《论音乐中的拜物教特征和听觉的倒退》这篇文章,正是阿多诺为了反驳本雅明的《机械复制时代的艺术作品》一文而写的! 本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了“灵韵”(aura,或译灵光、光晕、光环)这一概念,指的是文化作品的权威性、神圣性。 本雅明指出,机械复制技术的发展,使得文化作品可以随意大规模复制,变得不...
看上去，本雅明对灵韵在艺术作品中的消失怀有十分悲观的怀旧情绪，但这并不是其思考的全部。就如张旭东所认为的，虽然本雅明力图寻找一种非布尔乔亚、前资本主义的思维方式，但他并不是将这些因素原封不动地拿过来，而是把这“层层的因素加入到当前的思想斗争里面”。东京大学地域文化学者王钦回应认为，“用书写来模拟...
对于灵韵的消逝，本雅明的态度是“暧昧”的（他很少不“暧昧”）：一方面，他曾屡次表露过浪漫主义的情怀，怀念灵韵犹存的神圣魅力：但另一方面，他又用敏锐的历史性眼光，窥见了这一巨变背后积极的可能性。在本雅明眼中，灵韵消逝的结果即艺术的“民主化”（democratization）。艺术一度是少数人的专利，如今则为大众所...
“灵韵”是本雅明在他的文艺哲学著作《艺术作品的机械复制时代》中提出的一个概念,用以描述艺术作品所具有的一种独特的审美价值。他认为,艺术作品的灵韵不在于它的物质形式,而在于它所传达的独特的情感、意义和精神内涵。 本雅明将灵韵与艺术作品的“原创性”、“独特性”、“传承性”等概念进行了区分。他认为,艺术...
灵韵的消逝带来双重影响。一方面,艺术脱离精英阶层的垄断,照片印刷使维米尔油画不再是贵族私藏,唱片灌制让贝多芬交响乐走出音乐厅。另一方面,机械复制导致艺术体验的扁平化,卢浮宫前的《蒙娜丽莎》原作拥趸如云,而明信片上的复制图像沦为视觉消费的速食产品。本雅明特别强调电影艺术的革命性,认为蒙太奇技术打破了传统艺术的沉...
由此"灵韵"概念凸显出一种内在的辩证结构,它的多重面向与矛盾特质,以及"灵韵"的消逝问题,均可视为这种辩证结构的展开。作者简介:马欣,复旦大学文学博士,上海大学文学院博士后,主要从事德国美学、法兰克福学派文艺理论研究,曾为德国莱比锡大学访问学者。目前已在《文艺争鸣》、《山东社会科学》、《华文文学》、《学术交流...
在本雅明眼中,灵韵消逝的结果即艺术的“民主化”(democratization)。艺术一度是少数人的专利,如今则为大众所共享;一度是引人膜拜的“中心”,如今则是任人观赏的“非中心”。基于机械复制技术的艺术完全可以成为所有人的艺术形式。这样一来,现代艺术被赋予了强烈的政治色彩:技术击碎了艺术作为“快乐少数人”之禁脔的...
瓦尔特·本雅明,这位享誉20世纪的思想家、哲学家及文化评论家,以其深邃的洞察力探讨了科技与艺术之间的微妙关系。他的经典著作《机械复制时代的艺术作品》首次提出了“灵韵”(Aura)这一概念,揭示了机械复制对艺术作品独特性的消解。在当今AI迅猛发展的时代,本雅明的思想再度被重新审视,带来了深刻的启示。本文将通过对本...
一、灵韵为古典艺术所特有 本雅明对达达主义者超现实主义者等都持有怀疑和否定态度。文字凉拌菜不过是一种对经典的嘲讽亵渎,他们做出的作品是破坏“美”的垃圾。这评价有其局限与片面,这里面也有一定程度是在表现他对古典艺术特有的灵韵的珍惜与赞美。 本雅明提出灵韵,意在区别传统艺术与现代艺术的特质差异。他心醉于...
在文化评论集《机械复制时代的艺术 : 在文化工业时代哀悼“灵光”消逝》中,本雅明写道,随着复制时代的到来,摄影和电影技术使得艺术作品中独一无二的原真性和“灵韵”(aura)消失了。在会议中,几位发言人也就“灵韵的消失”展开了讨论,而这同样展现出本雅明的辩证法思考。