“灵韵”(aura)是本雅明艺术理论的核心概念。不仅是艺术作品,每一种自在物都散发着灵韵——当我们看着远处夏日的树枝投下的一抹树荫感受到凉爽,并随着这种感受一起沉思,远处的树枝就开始了灵韵的呼吸。这么说起来“灵韵”就很像我们古典美学中的“意境”,有着“象外之象”的意味。 区别在于“意境”更停留在审美层...
本雅明是马克思主义者,他认为共产主义用艺术的政治化对法西斯主义的做法作出了反应,即运用技术打破“崇拜”,运用机械复制技术为无产阶级革命服务。总结:大众传媒技术发展—灵韵的消逝—艺术品从膜拜价值到展示价值—政客表演也被广泛复制传播—艺术严肃性被娱乐性取代—艺术的整个功能发生改变—从膜拜教化到为政治服务。0 ...
本雅明吞药后迅速陷入昏厥,但医生拒绝送他去医院(有人认为是因为医生信仰天主教,而天主教禁止自杀),医生仅仅是在次日为本雅明开具了死亡证明,宣告着动荡年代又一个脆弱生命的匆匆离去,一切是这样草率,又这样平常,更令人感到悲哀。 根据汉娜·阿伦特的补充回忆,本雅明自己想不到的是:如果他能早一天到达边境,他可以轻...
看上去，本雅明对灵韵在艺术作品中的消失怀有十分悲观的怀旧情绪，但这并不是其思考的全部。就如张旭东所认为的，虽然本雅明力图寻找一种非布尔乔亚、前资本主义的思维方式，但他并不是将这些因素原封不动地拿过来，而是把这“层层的因素加入到当前的思想斗争里面”。东京大学地域文化学者王钦回应认为，“用书写来模拟...
为了解释传统艺术与现代艺术之间的差异，本雅明将其著名的“灵韵”（aura，又译“光晕”“灵晕”）概念发扬光大。“灵韵”一词最早见诸本雅明《摄影小史》：“灵韵是什么？是独特的时空之线，是显得如此之切近的那唯一的遥远现象。”在本雅明那里，灵韵是神秘的、模糊的、独一无二的和不可接近的，在艺术上则与艺术...
“灵韵”是本雅明在他的文艺哲学著作《艺术作品的机械复制时代》中提出的一个概念,用以描述艺术作品所具有的一种独特的审美价值。他认为,艺术作品的灵韵不在于它的物质形式,而在于它所传达的独特的情感、意义和精神内涵。 本雅明将灵韵与艺术作品的“原创性”、“独特性”、“传承性”等概念进行了区分。他认为,艺术...
灵韵的消逝带来双重影响。一方面,艺术脱离精英阶层的垄断,照片印刷使维米尔油画不再是贵族私藏,唱片灌制让贝多芬交响乐走出音乐厅。另一方面,机械复制导致艺术体验的扁平化,卢浮宫前的《蒙娜丽莎》原作拥趸如云,而明信片上的复制图像沦为视觉消费的速食产品。本雅明特别强调电影艺术的革命性,认为蒙太奇技术打破了传统艺术的沉...
本雅明文本中的"灵韵"可区分为两类:自然对象的"灵韵"与历史对象的"灵韵"。前者可追溯至本雅明30年代关于毒品的一系列尝试记录,后者则可从摄影、绘画为代表的艺术作品一路扩展至口传文学及书面文学领域。这两类对象的"灵韵"既具有类似的生成结构,又依托于不同的背景条件,即便是同一类对象,即同属于历史对象的摄影...
这和本雅明对艺术作品起源于宗教思想的看法有关。宗教的色彩使观赏者在理智的约束下与艺术品保持心理间距,艺术品是神秘不可渗透但可以以一种虔敬的膜拜不断靠近,似乎膜拜艺术作品可以接近神灵与神灵沟通。正是这样的空间与心理双重作用让艺术品的灵韵在作品与观赏者间散开。也就是说,利益和宗教的保障下艺术品的神秘...
瓦尔特·本雅明,这位享誉20世纪的思想家、哲学家及文化评论家,以其深邃的洞察力探讨了科技与艺术之间的微妙关系。他的经典著作《机械复制时代的艺术作品》首次提出了“灵韵”(Aura)这一概念,揭示了机械复制对艺术作品独特性的消解。在当今AI迅猛发展的时代,本雅明的思想再度被重新审视,带来了深刻的启示。本文将通过对本...