韩泰出身碑刻世家。他上中学时就与当时的宜兴著名金石书画家卢兰芳、紫砂实业家吴汉文结为好友。民国初年，韩泰被艺古斋的紫砂实业家赵松亭聘为技师，专门从事紫砂陶刻。他发挥碑刻的特点，把金文、篆文、钟鼓文及青铜器上的纹饰巧妙地运用在陶刻上，使他的陶刻作品古色古香，风格独特，深受客户喜爱。1920年以后，...
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上世纪30年代,宜兴紫砂业掀起了制壶与陶刻的高潮。一些陶刻的名家高手们在紫砂茗壶上或书法或绘画,书画高雅刀法遒劲,山水人物法度严谨,茗壶名刻相得益彰,形成了集诗书画印为一体的独特的民国紫砂艺术,增强了紫砂茗壶的艺术魅力,深得民国上层人士的青睐。“壶随字贵,字依壶传”,故当时名家刻陶的工价要比制作茗...
紫砂陶刻分为「生刻」和「熟刻」两种。生刻即是在紫砂壶尚未烧制前在坯体上的刻绘。熟刻则是在紫砂壶烧制后在壶身表面进行的刻绘。生刻（生坯刻字）基本为手工刻，生刻具体有三种。刻底：先用毛笔在壶坯表创作书画，然后按照墨迹在紫砂壶的生坯上镌刻。印刻：把书画稿复写在生坯上，然后依次镌刻。空刻：在没...
钟情紫砂的书画名人、金石大家纷纷介入其中，促进了紫砂陶刻工艺的发展。01陈鸣远、曹廉让团队 清初，活跃于康熙、雍正年间的制壶大师陈鸣远与汪文柏、马思赞、杨忠讷、曹廉让、查慎行等文人墨客成为挚友，经常被延聘至这些朋友的家中为其制作紫砂器。文人们家中收藏的法书明画、宋元善本、金石秘玩，提高了陈鸣远的...
作为三维器物上的平面艺术，紫砂陶刻展现出“器形即画幅”的创作特性。艺匠需遵循“形纹共生”的原则，使镌刻内容与壶体曲面形成有机对话。曼生壶系的经典范式印证了“文质相谐”的美学追求——其诗文布局依循壶身曲度展开，通过行款疏密与字体大小的节奏变化，既保持了器物造型的完整性，又构建出独特的视觉韵律。在...
1手工陶刻犹如沟壑,深浅可见;电脑刻绘则似河床,深浅均匀。 2手工陶刻具有力度,可窥见自然粗放之感;电脑刻绘趋于表平,有的甚至没有刀笔痕迹。 3手工陶刻变化丰富,形式多样;电脑刻绘整体呆板,缺乏“灵魂”。 机器刻绘适用于流水线制作,而手工陶刻的紫砂壶蕴藏着作者的文化底蕴、思想内涵及情感温度,每一把是独一无...
三是陶刻审美文人化,文人画的审美情趣影响和促进了刻绘艺术的发展,同时诗书画印四要素成为了刻绘艺术的衡量标准。 下面,摘取这个时期的陶刻典型,和大家一起直观的感受一下当时文人审美的要素和陶刻工艺的要点。 民国 岩如制紫砂帽筒对组 在状物肖形的准确精当上,还是着色赋彩的妍丽鲜活上,以及形象的组织安排...