爱上《艺术家》,纯属一场无言的邂逅,我相信你也会和我一样,在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑,黑白片?默片?在3D/IMAX视效都无法再满足观众口味的年代,一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢? 然而恰好是怀着这样的心态,我在大银幕前看它看到流泪欢笑,
灵巧的构思和智慧的“对白”,《艺术家》也用本身烙上的“黑白默片”字样,和电影中的剧情如出一辙地证明:艺术并不存在过时一说,这恐怕才是《艺术家》内里的本真。 若是研究《艺术家》是否百分之百还原了默片时代,去死抠技术的瑕疵,争议女主的眉目,慨叹复制的粗劣,观者恐怕真正落入了电影里那位大艺术家的境地:过...
如我前文指出,[艺术家]显然联系着金融海啸之后的世界状况,我想真正说明问题的是戛纳的奖项归属:更为美国主流价值(修复的是经历六十年代的父子关系)的[生命之树]拿了大奖,不管是不是主席票,但它说明某种法国或者欧洲内部的“美国情结”,更何况这确乎是部艺术片,戛纳也向来喜欢表彰好莱坞体制内的“他者”;[艺术家]...
世界第一部有声片《爵士歌手》(The Jazz Singer)便是诞生于这一年。而《艺术家》中的男主角乔治.瓦伦汀是无声片时代的大明星,他在影院外做宣传时与迷恋他的女影迷佩蒂相识。而佩蒂恰好在这个有声片崛起的时期进入影坛。瓦伦汀的故事正是电影工业的故事,就像《日落大道》(Sunset Blvd)中的一代默片巨星诺玛.戴思萌...
《艺术家》影评(5页) 《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新,以无声和黑白电影的形式进行,在现在一开始看起来别扭,但是影片确实是一种极大的创新,加上它的背景音乐和恰到好处的字幕,还有对画面的处理。看完之后,满是敬佩之情。 电影讲述了一个...
《艺术家》获得2012年奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳原创配乐,最佳服装设计五项大奖。 故事背景设计在1927年。这是有声电影冲击无声电影的重要年份。影片用极为细腻的手法展现了对未来毫无知觉的默片时代的艺术家的焦虑。 1927年,好莱坞的当红默片巨星George Valentin,才华洋溢,无人不识,偶然机会下邂逅了小影...
这两处声音的运用使《艺术家》有别于默片时代因为技术问题所拍摄的影片,所以《艺术家》不是一部严格意义上的无声电影,这种默片形式并不纯粹。其次,导演通过影片中两处声音的运用让“默片”工具化。第一处,在男主角的梦里身边的一切都是有声音的,有椅子倒地的声音、有狗叫的声音、有电话铃声、有舞女的笑声,唯独...
评影片《艺术家》 《艺术家》是一部2011年法国黑白浪漫爱情默片,由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导,让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演的一部电影。 该片故事发生在1927年到1932年的好莱坞,讲述一位从名声鹤唳的男演员从巅峰到低谷期发生的一系列故事,最终因为艺术和一位正在崛起的女演员之间结缘的爱情故事。
《艺术家》从一开始就并未打算百分之百地还原默片时代的元素,更多地,却是通过暗喻和明喻,对曾经的默片和有声片的交接时代,轻松地回顾和揶揄。从开场便设定的“说话”一词的双关运用,到后来有声电影的介入和兴盛,甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声,电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众:默片时代已经一去不...
笔者不是一个很权威的影评人,在一片议论声中,只想说说自己的想法。 1927年,电影史的转折,黑白默片走下历史舞台,有声片成为大家追捧的新形式。故事正是发生在这样一个大背景之下。 这是一部讲述电影的电影。 在当代高技术快速发展的情况下,3D技术,IMAX视效更多的运用到电影制作中,突然出现的这部黑白默片,能俘获...