经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色 黑白画面是《艺术家》最醒目的标签。电影开场五分钟内，没有一句台词，仅靠演员挑眉、转身、垂眼的细微动作，就将默片黄金时代的氛围完整托出。男主角乔治的皮鞋踏在地板上的特写镜头，灰尘在光束里浮动的空镜，这种画面语言让现代观众瞬间掉进二十年代的好莱坞片场。摄影机刻意模仿早期电影
篇一 爱上《艺术家》,纯属一场无言的邂逅,我相信你也会和我一样,在去影院前对这部电影充满了不屑和怀疑,黑白片?默片?在 3D/IMAX 视效都无法再满足观众口味的年代,一部黑白默片又将如何圈住影迷们的钱包和心呢? 然而恰好是怀着这样的心态,我在大银幕前看它看到流泪欢笑,大声鼓掌。 《艺术家》是一部纯粹的...
我们以噩梦为节点来分析,在噩梦出现之前,导演就已经赋予“默片”以更加深刻的涵义——艺术家的生活状态——导演用“默片”来隐喻艺术家的生活,因为无论是大荧幕上还是生活中,艺术家的一切都是“无声”的,前者是客观上的,后者是导演有意为之,即导演用默片的形式表现艺术家的正常生活。导演似乎要告诉我们,对于艺术...
从开场便设定的“说话”一词的双关运用,到后来有声电影的介入和兴盛,甚至是电影中那滑稽的“砰”的一声,电影都可谓无时不刻在轻松伶俐地提醒着观众:默片时代已经一去不复返了,可默片的艺术的价值却永远存在着,正如电影中乔治?乔治这位大艺术家一样,历经时间,洗尽铅华,依然不减。灵巧的构思和智慧的“对白”,《...
这篇影评可能有剧透 《艺术家》是一部2011年法国黑白影片。导演Michel Hazanavicius走复古路线,是影片更加具有自然真实感,也给几乎没机会接触黑白默片的观众尝了个鲜。《艺术家》披上的是美国大萧条,电影从无声变成有声的历史外衣,表达了接受新事物才有发展,“适者生存”的主题。影片的拍摄制作方式套进大片的格式,...
技术革新是好事,但是一味的追求技术,忘却艺术则是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,你才终究会发现这部电影是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才是它最让人欣喜...
《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。 而《艺术家》正就是以黑...
对于喜欢默片,或者黑白老电影的观众来说,《艺术家》无疑是个惊喜,它不单形似,更神似的表现了老电影岁月的风采和荣光。自从电影进入彩色时代以来,也时常有导演处于某种原因,采用黑白电影的方式复古拍摄一些影片,其中代表性的莫过于《辛德勒名单》那黑白色彩下的凝重与深沉,还有《鬼子来了》黑白写实最后从死者视角突然...
《艺术家》影评 《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。电影讲述了一个习惯演无...
《艺术家》全国热映中 影评人呼吁影院增加排片 女主角神情紧张 关键词:以简胜繁 商业与艺术完美糅合 尽管《艺术家》出自法国导演之手,它却讲述了一个关于好莱坞的故事。在故事结构上,该片可以说是“以简胜繁”,当人们纷纷热衷于大投入、大制作、大场面、高科技的电影拍摄时,《艺术家》却用了最朴素、纯粹的手法...