沈士充最擅长的就是山水画。他画画的笔法，那叫一个松秀，就好像写字时笔锋特别灵动，不呆板，每一笔下去都恰到好处，透着股自然的潇洒劲儿 。再看他用墨，墨色华淳，浓淡相宜，不是那种干巴巴或者特别艳俗的感觉，而是很有韵味，就像上等的美酒，越品越有滋味。他画山的时候，很少弄出那种特别突兀、险峻的样...
沈士充，这位明代的画家，他的生平事迹如同一幅深邃的画卷，引人深思。他生于何年，卒于何日，都已无从考证，只能从他的画作中寻找些许线索。字子居，他是华亭（今松江属上海市）的骄傲，那一方水土孕育出的才子。他的艺术生涯始于宋懋晋之门，这是他艺术道路上的一盏明灯，照亮了他的前行之路。沈士充的艺术风格...
《明沈士充山水图》是明代画家沈士充所绘的画作，现收藏于江苏省美术馆。作品介绍 该图册共八开，包括“乘舟观瀑”、“寒林枫影”、“柴门逐江”、“疏亭寂寥”、“寒江独钓”、“秋郊访友”、“水槛凌波”、“草堂幽居”等图。末幅题“壬申冬曰写小景八册 沈士充”，其余题“沈士充”或“士充”，每开皆...
笔底寻秋色江南觅桃源——沈士充“生平画卷第一”的《江南秋色》沈士充活动于万历晚期到崇祯。明末江南经济蓬勃发展，松江地区更是文风鼎盛。到了董其昌时，文坛和画坛的中心地位渐渐从明中期的吴门转向了松江。同为松江画家的沈士充，即在这样的文化氛围中崛起。他早期学画于宋懋晋、赵左，与江南文人、雅士、官宦交往...
沈士充，这位明代杰出的山水画家，以其独特的艺术风格，为后世留下了无数珍贵的艺术瑰宝。他的作品，笔法松秀，墨色华淳，皴染淹润，每一笔仿佛注入了灵魂，展现出山水的神韵与灵动。在沈士充的画中，笔法的运用达到了炉火纯青的境界。他的线条松秀流畅，既不失力度，又显得温婉细腻。无论是山石的轮廓，还是树木的...
《郊园十二景图》是沈士充在明代天启五年(公元1625年,中国农历乙丑年)所作纸本,浅设色。该册页共由十二帧组成,每帧图像纵 30.1厘米,横47.5厘米,现藏台北故宫博物院。该册页完成于画家绘画生涯的中后期,绘画技巧在此刻已经达到巅峰,又是其目前唯一存世的园林实景写生图册,是松江画派绘画艺术的经典之作。册页的最后一...
沈士充，字子居，华亭（今上海市松江）人，生于公元17世纪，生卒年不详。他作为明代松江画派的重要代表人物，在当时的画坛占据着独特地位。他师从宋懋晋、赵左，得两家之法，并在此基础上融入自身的理解与感悟，形成了独树一帜的画风。沈士充擅长山水画，其画作风格独特，丘壑葱郁，皴染淹润，清蔚苍古，运笔流畅。
《山水图》纸本扇面，设色，35x65cm。绘初秋山中之景，山石连绵，古木丛生，隐约见一高士带一童子依树而立，仰望树冠，树叶凋零，松叶仍苍翠。沈士充，明代画家，擅画山水画，笔法松秀，墨色华淳，皴染淹润，明末“松江派”画家之一。《凉心堂》纸本，设色69.4x52.5cm，台北故宫博物院。《仿曹云西山水册》金笺...
明 沈士充 设色山水图 卷 纸本 设色 手卷 长134.4,通长1017,宽26.1,通宽33.1 沈士充,约明万历至崇祯间人。字子居,华亭(今上海松江)人。善山水,出于赵左、宋懋晋门下,注重皴染,笔墨疏秀,被称为“云间派”。为董其昌代笔人之一。 沈士充作为董其昌重要的代笔之一,其用笔用墨华滋秀丽,文人气韵十足。此卷绘山脉...