总之，中国画的“似与不似”是其独特的艺术魅力所在，它体现了中国画对自然和生活的深刻理解和感悟，也反映了中国画对艺术创作的独特追求。在当代社会，我们应该继承和发扬中国画的“似与不似”表现方式，不断创新和发展，使其在当代艺术创作中焕发出新的活力和光彩。
以齐白石先生本人的作品为例，无论是他笔下的虾、蟹、鱼、虫，还是山水、花鸟，都展现出了他对自然物象的深刻理解和精湛技艺。他的作品中，既有对物象特征的精准捕捉，又有对物象神韵的生动传达，真正做到了“似与不似之间”的完美结合。这种艺术境界的实现，离不开他长期的艺术实践和对生活的热爱与观察。结语：...
齐白石生于1863年，逝于1957年，享年九十五岁。他提出绘画要在“似与不似”之间，并通过自己的实践互为印证，可谓前可见古人，后可启来者。在继承中发展，在发展中创新。齐白石的作品其中有一个理论是比较经典的：作画的曼妙之处就在于相似与不相似之间，太相似就会显得比较俗气，不相似的话就会欺骗世人。如果认为齐...
似与不似,这是中国艺术的一条美学原则,尤其是绘画作品。所谓“似”是指神气、情感。所谓“不似”,是指形。因为有了形的“不似”,所以才有神韵的“似”。“不似”是手段,“似”是目的。这句话准确的阐述了画与客观对象的关系,既不能画得太像,也不能画得太不像,要在像与不像之间。其意是说绘画作品不...
神似，在绘画形象中表现为“不似之似”。明沈颢：“似而不似，不似而似。”清石涛：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变化神奇懵懂间，不似之似当下拜。”。绘画高手好像在说绕口令，其实，这里充满了东方辩证的形象思维特征，尤其是白石老人论述更精辟：“不似为欺世，太似为媚俗，妙在似与不似之间，以...
【参考答案】“妙在似与不似之间”,这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。“似与不似”也是中国艺术的一条美学原则,尤其是绘画作品,意思是说绘画作品不能不逼真,画什么东西不像什么东西,这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象,而应该抓住物象特有的内在本质,发挥艺术想象,或突出或夸张,融入作者的...
中国画在追求“似与不似之间”的同时，首先要“似”这一观点，可以从以下几个方面进行解释：1. “似”是艺术表现的基本要求：首先，中国画作为一门艺术，需要通过对物象的描绘来表达画家的情感和思想。在这个过程中，画家需要将物象的特征、形态、结构等因素准确地表现出来，才能够让观众感受到艺术的魅力和美感。
读《齐白石研究》,见有一段文字,抄录如下:“‘似与不似之间’者,本来是董其昌的话头,所谓‘太似不得,不似亦不得’,要处于‘似与不似之间’是也。而后,恽寿平接过这个话茬,所谓‘其似则近俗,不似则离形’是也。但集大成的,还是王文治。王文治在观赏了董其昌的临古帖后题道:‘其似与不似之间,乃是一...
“似”与“不似”的辩证法对于初学者来说，似乎是高大上，可望而不可及，毕竟这一成熟的理论是画家长期实践的领悟，是画家集绘画经验之大成。因而初学者一时无法领会和有效地运用。个人观点认为，在初学者尚不具备传统笔墨功底和写生能力的情况下，宜先了解其辩证关系，再尝试运用。中国画讲究“外师造化，中得心源...