探索永恒之城的辉煌艺术遗产,走进文艺复兴的黄金时代 揭开罗马艺术与权力的秘密,感受文艺复兴大师的非凡创作 ◎梳理文艺复兴时期罗马艺术的发展,揭示艺术家与赞助人之间的动态关系 本书以时间为顺序,展示了从罗马的古代遗迹到文艺复兴杰作之间的历史联系。作者详细描述了这一时期罗马的建筑、雕塑、绘画等艺术形式在不同教...
在后浪出品的《文艺复兴时期的罗马艺术：永恒之城的艺术家与赞助人》一书中，我们可以了解到1300年—1600年前后罗马的艺术以及与之相关的那些核心人物、有影响力的艺术家、位高权重的教.皇，以及广为人知的遗迹。本书的作者约翰·马尔恰里是文艺复兴时期和巴洛克时期意大利艺术、西班牙艺术的研究专家，尤其关注罗马的艺...
在这本《文艺复兴时期的罗马艺术:永恒之城的艺术家与赞助人》中,作者叙述:彼特拉克在14世纪30年代感受到的“崇高的火花”可以被界定为罗马文艺复兴的真正起点。 书籍所讨论的文艺复兴是指略早于1300年到略晚于1620年的这一时段。 文艺复兴时期,涌现出了太多的人才及无与伦比的艺术品,本书主要关注那些核心人物、有...
在后浪出品的《文艺复兴时期的罗马艺术:永恒之城的艺术家与赞助人》一书中,我们可以了解到1300年—1600年前后罗马的艺术以及与之相关的那些核心人物、有影响力的艺术家、位高权重的教皇,以及广为人知的遗迹。 本书的作者约翰·马尔恰里是文艺复兴时期和巴洛克时期意大利艺术、西班牙艺术的研究专家,尤其关注罗马的艺术。
古罗马曾是一座圣城、一座永恒之城、一座世界之都。众多文艺复兴时期的艺术丰碑都彰显在教堂和宫殿之中,各美其美,美美与共。 艺术研究者约翰.马尔恰里(美,John Marciari)深挖了1300-1600左右罗马艺术、艺术家和赞助人之间的故事,让读者一窥意大利文艺复兴艺术遗产诞生的来龙去脉,以及艺术理念的演变。
答案:文艺复兴时期的艺术与古希腊罗马艺术有着紧密的联系,主要体现在以下几个方面: - 人文主义精神:文艺复兴时期的艺术家们重新发现了古希腊罗马的人文主义思想,强调人的价值和尊严。 - 艺术形式:文艺复兴艺术在形式上借鉴了古希腊罗马的艺术,如雕塑的裸体表现、建筑的柱式和圆顶等。 - 技法复兴:文艺复兴艺术家们学...
如此,文艺复兴的人文主义潮流与各类不同赞助人的投资不断碰撞,使罗马的艺术焕发出勃勃生机,也使才华横溢的艺术家脱颖而出,名垂青史,创造文艺复兴的辉煌。 以教皇西斯笃四世的名号命名的西斯廷礼拜堂,有着文艺复兴时期最具艺术性的室内装潢,是15世纪的重要丰碑之一。
答案:文艺复兴时期的艺术家们重新发现了古希腊罗马的艺术作品,这些作品的人体比例、空间透视和现实主义表现手法对文艺复兴艺术产生了深远的影响。文艺复兴艺术家追求古典艺术的和谐、平衡和理想化的美,同时也融入了人文主义精神,强调人的理性和个性。此外,文艺复兴时期的科学发现,如透视学和解剖学的进步,也使得艺术家们...
本文节选自《文艺复兴时期的罗马艺术:永恒之城的艺术家与赞助人》引言。 鸟瞰文艺复兴时期的罗马 罗马又被称为永恒之城,作为世间罕有的保存着众多不同时代名胜的城市,这一称号恰如其分。不过从建筑上看,这座城市的现代风貌却极少向普通游客展现出文艺复兴风情。