京剧有唱,有舞,有对白,有武打,有各种象征性的动作,是一种高度综合性的艺术。 京剧行当 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的,而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等,在化妆...
我认为，像北京京剧院的张建峰、李晓兰、李慧这三位都能够称之为“头牌”。当初李晓兰的一出《马前泼水》可以说是超过了一众的荀派弟子，而其称之为“头牌”我认为不为过。其实何止是“头牌”啊，现在京剧界的“艺术家”大师是比比皆是，其中又有几位名副其实。(声明：此文章内容文字系爱传统的少年原创，未经授...
现在国家京剧院和北京京剧院只能说是半斤八两，国家京剧院有于魁智、李胜素、江其虎、李海燕，而北京京剧院有朱强、迟小秋、李宏图、杜镇杰，国家京剧院有年轻演员朱虹（梅派）、李博、刘垒、王越等等，而北京京剧院有常秋月、张建峰、杨少彭等等。但是在当初这两大剧院团还是有差别的，国家京剧院当初就是剧院，而北京京剧...
我认为,像北京京剧院的张建峰、李晓兰、李慧这三位都能够称之为“头牌”。当初李晓兰的一出《马前泼水》可以说是超过了一众的荀派弟子,而其称之为“头牌”我认为不为过。 其实何止是“头牌”啊,现在京剧界的“艺术家”大师是比比皆是,其中又有几位名副其实。
北京京剧团成立于上世纪九十年代，成立之初那就是名角荟萃，当时就有好几位京剧大师，这一名角阵容在当时整个京剧界都是一个顶尖的存在。北京京剧院近些年有九大头牌这一说法，也就是谭孝曾、董圆圆、杜镇杰、朱强、迟小秋、董圆圆、陈俊杰、赵葆秀、李宏图，后来董圆圆离开张慧芳调入接替。其实北京京剧院在这九大头牌...
脸谱作为京剧艺术的“表情符号”, 不仅呈现出独特的审美趣向,更通过色彩和线条的有机结合,表达了强烈的情感偏好,并以此展现出人物的年龄、性情、品格甚至命运走向。 就如西楚霸王项羽,寿字眉,面带哭丧,威严肃穆,他的脸谱已预示着兵败垓下,自刎乌江的悲情命运。
京剧的诞生，不仅意味着一种新的唱腔，更代表着一种新的表演方式。更重要的是，形成了一系列梨园的规矩。规矩是老北京的讲究，而京剧后台的规矩，更是梨园文化的重要组成。这一点，就要特别说到京剧的创始人、大班主程长庚，是他真正促进了京剧的诞生。此后，谭鑫培、王瑶卿共同发展了京剧这一艺术形式，将京剧带领到...
京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再者，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。
我认为,像北京京剧院的张建峰、李晓兰、李慧这三位都能够称之为“头牌”。当初李晓兰的一出《马前泼水》可以说是超过了一众的荀派弟子,而其称之为“头牌”我认为不为过。 其实何止是“头牌”啊,现在京剧界的“艺术家”大师是比比皆是,其中又有几位名副其实。
北京京剧团由马连良大师担任团长，并且拥有谭富英、裘盛戎、张君秋、李多奎、马富禄、赵燕侠等名家。但是当时北京京剧团并非是全面国营，而是公私合营，剧院团之内还是有一定自主性的，这种情况应该是延续到上世纪六十年代左右。而从上世纪六十年代后期到现在几乎都是国营的京剧院团了，那就是京剧演员不用考虑剧院收入如何...