康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书,是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系,以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题,并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小,但提纲挈领,内涵深刻,为现代抽象主义艺术和设计奠定...
在这样的时代,艺术沦为下贱的工具,只为物欲服务,它在严酷的物质现实中找寻灵感,因为它不知道还有什么更高贵的理想可追求,一成不变地复制客观物体成了它永恒的目标。“画什么”这个问题从艺术中消失了,只剩下“怎么画”。艺术家应该如何复制客观现实?这成了信条,艺术中的精神就消亡了。 艺术家在探索“表现手法”...
《艺术中的精神》是2015年10月1日中国人民大学出版社出版。本书是康定斯基第一部系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。内容简介 康定斯基在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神（灵魂）是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基...
《艺术中的精神》是康定斯基1911年第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里,他采取身心二元论的观点,沿用通神学者的说法,认为精神(灵魂)是世界的本原,物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱,人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能,是因为艺术是心灵的活动,是绝少有人能觉察...
艺术内在需要原则始于三个要素:1每位艺术家,作为一个创造者,都具有需要表现的东西(这是个性的因素);2每位艺术家,作为他的时代之子,总是被迫去表现它的时代精神(这是风格的因素),这一要素取决于艺术家所属的时代和具体的国度(值得存疑的是后一特点能持续多久);3每位艺术家,作为一个艺术的仆人,不能不促进艺术的...
《艺术中的精神》是康定斯基1911年第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里,他采取身心二元论的观点,沿用通神学者的说法,认为精神(灵魂)是世界的本原,物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱,人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能,是因为艺术是心灵的活动,是绝少有人能觉察...
《艺术中的精神》“the spiritual in art”:Kandinsky第一本系统阐发他的抽象艺术主张的小册子。 采用身心二元论的态度,沿用通神学者的说法,认为spiritual是世界的本源,而物质只是蒙于其上的一层面纱,人透过面纱看到其中闪光的spiritual。艺术家具备这种洞察力是因为艺术是心灵的活动(stimmung)。而表现技巧的画家目的只...
格罗皮乌斯聘请康定斯基于包豪斯任教,二人与其它一些设计师、艺术家、工程师和手工艺师一起,开创了设计新时代。 然而带有功利色彩的包豪斯的设计理念与纯粹的抽象艺术开创者康定斯基的艺术观契合点到底在哪里? 康定斯基心目中的艺术中的精神是人们对“表现什么”的追求,这是‘’对艺术本质和灵魂的追求,摆脱了艺术停滞...
《艺术中的精神》是2003年10月1日中国人民大学出版社出版。本书是康定斯基第一部系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。 基本信息 书名 艺术中的精神 ISBN 9787300048901 出版社 中国人民大学出版社;第1版 出版时间 2003年10月1日 装帧 平装 开本 16