(2)色与墨之间的关系,要求“以墨为主,以色为辅。色之不可夺墨,犹宾之不可夺主也。故善画者,青绿斑斓,而愈见墨彩之胜发”。要求“色不碍墨,墨不碍色。又须色中有墨,墨中有色”。以色助墨光,以墨显色彩。 评分细则:要求依据教材进行适当阐述,言之有理,持之有据即可给分.反馈...
“色不碍墨,墨不碍色”是中国山水画设色中的一条重要原则。它要求画家在设色时既要充分发挥色彩的艺术表现力又不能让色彩妨碍墨色的主导作用;同时墨色也不能突兀影响色彩营造的氛围。通过掌握色彩与墨色的关系、运用设色技巧、注重艺术表现力以及勇于实践和创新,画家可以在山水画设色中做到“色不碍墨 墨不碍色”,...
位置落墨时能于不画煞处忽转出别意来，每多奇趣，正如摩诘所云：“行到水穷处，坐看云起时”是也。麓台夫子尝论设色画云：“色不碍墨，墨不碍色。又须色中有墨，墨中有色。”余起而对曰：“作水墨画墨不碍墨，作没骨法色不碍色。自然色中有色，墨中有墨。夫子曰：“如是，如是。”作画时即偶然酬...
其次，我们来看一下“色不碍墨”的概念。色彩是山水画中的另一个重要元素，它可以通过不同的运用方式表现出不同的感情色彩。因此，画家在运用色彩的时候需要注意控制色彩的用量和饱和度，让色彩与墨色有主次，不能平均对待。在实际创作中，画家需要根据自己的创作意图和表现方式来灵活运用墨与色彩。有时候，他们会选...
王昱《东庄论画》色不碍墨,墨不碍色。又须色中有墨,墨中有色 王昱《东庄论画》卷四:凡画之起结最为紧要,一起如奔马绝尘,须勒得住,而又有住而不住之势。一结如众流归海,要收得尽,而又有尽而不尽之意。画之妙处不在华滋而在雅健,不在精细而在清逸。盖华滋、精细可以力为,雅健、清逸则关乎神韵骨格,...
王昱《东庄论画》色不碍墨,墨不碍色。又须色中有墨,墨中有色 王昱《东庄论画》卷四:凡画之起结最为紧要,一起如奔马绝尘,须勒得住,而又有住而不住之势。一结如众流归海,要收得尽,而又有尽而不尽之意。画之妙处不在华滋而在雅健,不在精细而在清逸。盖华滋、精细可以力为,雅健、清逸则关乎神韵骨格,...
柳方金的山水画，色不碍墨，墨不碍色，墨因色泽，色因墨辉。我在家乡灵秀的山水滋养中成长，而一个人的气度和对天地的认识，是能够体现出一个人的素养关键。花鸟人物对造型有很高的要求，但山水对造型的把控没有那么严格。山水较其他看似容易，但深入钻研才越觉得是不易的门类，所以坚持山水创作是一件很难的事...
1957年，当谌北新从中央美术学院油画班毕业的时候，他的毕业作品是一幅风景油画。在那个年代，他是第一个以风景油画作为毕业作品的学生，也从那个时候起，谌北新就被称作“中国风景油画第一人”。有一种说法是“色不碍墨”、“色不碍笔”，这是中国画的要求，油画应该反过来是“笔不碍色”，这样油画艺术的特点...
淡彩山水画的设色大多遵循“色不碍墨”的原则,即“不能掩墨光,损笔致”,设色是从属的,次要的。凡画“先墨本求工,墨本既工,设色可,不设色亦可”。所以古人的设色大多是在墨本求工后进行的,即色墨分施,而且是“罩”上去的,为的是不损笔墨的精神韵致,设色一般都比较清淡,这符合传统文人以朴素为美的审美趣味...