八大山人“无画处皆成妙境”的理念提醒着我们，生活无需处处填满，适时留白，给精神减负；创作不必浓墨重彩到底，适度的“空”能衍生更多可能性。这一境界跨越时空，持续滋养后世，赋予艺术与生活历久弥新的魅力。
“虚实相生，无画处皆成妙境”这句出自清•笪重光的《画筌》，其含义是虚实结合，化实为虚，化景物为情思，即便画面中看似空白的地方也能蕴含出美妙的意境。艺术的本质即在于创造，将现实客观的真实转化为主观的情感表达，这是艺术创作的核心问题所在。以南宋画家马远为例，他的画作独特，常常只描...
“无画处皆成妙境”这一观点,通常与清代画家笪重光相联系。他在其著作《画筌》中提出了“虚实相生,无画处皆成妙境”的论断。这句话强调了在中国传统绘画中,空白或未着墨之处同样具有重要的艺术价值,它们能够与画面中的实体元素相互映衬,共同营造出深远的意境和丰富的想象空间。 此外,“无画处皆成妙境”也体现了...
国画的留白,是我国笔墨丹青的一个重要的艺术表现的手法,这大致可以理解为预留空白,但是这个留白不能太空,做到留白不白,但是也不能把它等同于空白。 但是这个空白,是有很大的学问的,我们需要更深刻的去理解,古人所谓的无画处皆成妙境,行得之于行外,也就是讲的是留白的事,首先我们过的太极图中的阴阳双鱼图式,留...
国学知识大全 “虚实相生,无画处皆成妙境”这句话是清代书画家笪重光所提出的。他在著作《画筌》中写到这句话,意指虚实结合,化实为虚,化景物为情思,无画的地方也含有美妙的境界。这种虚实结合的艺术理念,在绘画以及文学创作中都有着广泛的应用和深远的影响。
这种对于“有”和“无”的关系理论影响着历代文人与艺术家们，使得他们在艺术创作中着重于虚与实、藏与露、隐与显、有与无的探索，古语有云：“实做则有尽，虚做则无穷”，寿山石本身是“实”，所呈现的艺术手法都是“虚”，“薄意”所要达到的就是“虚实相生”的境界，虚实与留白，无画处皆成妙境。薄意...
“无画处皆成妙境”，正是道家精神的体现——《二祖调心图》画卷中，慧可双足盘坐于地，托腮沉思冥想，另一幅画丰干伏于虎背。作品以强劲飞动和毫不经意的草草逸笔表现出高僧微妙深邃的禅境，开大写意人物之先河 ，对南宋梁楷及减笔人物画颇有影响。《二祖调心图》这幅五代时期的珍贵画作，出自艺术大师石恪之...
无画处皆成妙境的理解1.无画处皆成妙境的理解? 答:通过空白的映衬,来表达原画的意义.,密不透风,疏可跑马 ; 有虚有实;虚实相映。指的是构图疏密有秩。©2022 Baidu |由 百度智能云 提供计算服务 | 使用百度前必读 | 文库协议 | 网站地图 | 百度营销 ...
画家作画常常用心揣摩,以达到“虚实相生,无画处皆成妙境”的境界。 马远 雪滩双鹭 台北故宫典藏 兵法云:“虚则实之,实则虚之”。绘画也是如此。国画中的留白,看似“虚”,实为“实”,是一种以虚代实的“藏法”,失去它,这幅画也就失去了特有的意境,也就失去了它特有的价值。在中国画中利用“无画处”,即...
八大山人的山水画“无画处皆成妙境”,短短七字,却藏着无尽乾坤,道破了他笔下山水的超凡意境与禅意哲思。 观八大山人的山水,常是大幅留白,墨色极简。他不像有些画家,执着于堆砌山川的每一处细节,用繁复笔触填满画纸。相反,画面中几座孤峰、一隅怪石、数株枯木错落其间,其余便是大片留白。可这留白绝非空洞无物...