吴昌硕作画极力主张气势。他说：“作画须凭一股气”，“苦铁画气不画形”。这道出了中国绘画的本质特征，以气韵生动为上。中国画所说的气，除了个人的气质、秉性和民族气质、时代气息外，还包括对事物特点认识的一种主观精神。作为一个画家，吴昌硕无疑也认真地师法自然，但不是消极被动地再现对象，而是积极主动...
在中国传统绘画中，尤其是中国山水画中，画家所追求的并不仅仅是描绘具象的景物，而更注重表现景物的气韵，即画中的气息和神韵。因此，与其说画家在画画，倒不如说他们在画气。画气这个概念强调的是中国画的一种独特的表现方式，也是中国画的核心精神之一。它所追求的是一种超乎形象之上的精神层面的表达。在中国画...
吴昌硕的绘画以气势为主,在画面布局、用笔等方面显得最为突出,不论横幅直幅,所画花木常用对角倾斜之势,梅花、桃花、桂花布局常从下角向上方斜出;画藤茎植物又从上角对向下角,紫藤、葫芦、葡萄,结合笔势,画面产生龙腾蛟舞之气势。 吴昌硕 翠盖明珠 纸本设色 ...
1、画气不画形 吴昌硕和普华都是建德传统笔墨的文人画家。他们在绘画创作观念上有许多共同点。比如吴昌硕的书画就大力提倡气势。他常说：“画画时，必须靠一口气。”画荷花赋句为高尚：“墨池破秋，苦铁画不画形。”。他在73岁时写下了四个“青梅山水屏”的匕首标题：“醉气越来越强，拍打着纸上的浪花。波浪使...
吴昌硕所说的气,除个人的气质、秉性和民族气质、时代气息外,还包括对事物特点认识的一种主观精神。 “画气不画形”,道出了中国绘画的本质特征。当然这不是说不要形似,而是以“神似”为主,求“不似之似”。 吴昌硕接受绘画艺术应是客观对象与画家主观情思相统一的思想。以画家主观情思与对象“神遇而迹化”的理...
潘天寿先生主张花鸟画的布置,应以势为主,他说:“气要盛,势要旺,力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味,以达到中国绘画特有的生动性。”至于布置的方法,他认为“是以‘搜尽奇峰打草稿’选集奇峰凑配奇峰(即以奇配奇,出奇制胜),使构成不落平常的作品”的办法。...
笔墨浑朴沉着，龚贤的画气韵生动，反复点染中现意象之趣 文/钱毛毛 龚贤的画风有着非常浓重的个人色彩，他的画初看时似乎很压抑，但是细细品味间却能感受到画中的精妙气韵。后人对于龚贤绘画的特征，将其画作分为“白龚”以及“黑龚”，从分类上可知，两种风格的笔墨特点在留白和积墨间跳动，前者简洁有逸气，...
好的中国画作品，贵在画气不画形。中国画为表，在形。传统文化为里，在气。随着年龄的增长，阅历的磨炼，加上日积月累的读圣贤书、练字、写画，自然修养就有了，修养改变气质，气质变了，形亦会变。当学养悟道达到了一定的高度，眼耳鼻舌身意感受万物都会归于一，万物自会融会贯通，通达之际万画万笔归于...
“苦铁画气不画形”一句,出自《缶庐别存·为诺上人画荷赋长句》。此前也有人用“苦铁画气不画形”为题,评述他们眼中的吴昌硕。但是,他们的文章都聚焦在“画气不画形”。至于,“苦铁”二字,则有意无意地忽略了。但从一定程度上说,若无“苦铁”这个号,吴昌硕的“画气不画形”不是不行,而是没有我们看...