1．国画不以固定视点、位置写形，不管画中有多少形象，只是当作一个有好多肢体的整体来看待。所以画中的形体和整体的置陈，永远被看作一件事，只要在佈势上把握了距离变化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和纵横等限制，以此为中心而予以适当的安排。2．以空白来调合笔墨色彩，亦是国画构图的特色。赵少昂 虫草 ...
不知道文光画过多少菩萨，反正他眉宇中的菩提气息已经很浓，眼睛中透出的般若之光，真还有点像经变故事里飘逸而来的佛陀，若隐若现，愿其本真由心，笔随意念，般若随喜。
王维是诗画兼长的中国传统文人。他以诗立世，生前画名并不显。但他晚年的自我评判却是“宿世谬词客，前身应画师”（《偶然作六首》）。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《东坡题跋·书摩诘蓝田烟雨图》）东坡此论道出了王维集诗人、画家于一身，且其诗画相蕴的妙谛。今天已...
不同性情的画家在选择适合自己的笔墨语言时，同样会有着个性化风格，也因此能够看出国画中的不同性情，其中有两种对立之态：“理性”和“激情”，两种派别各有风度，但也有共同点，那就是摒弃粗鲁。所谓“理性”和“激情”，顾名思义就能看出不同的情感趋势，“理性派”注重在技法上的磨砺，因而在画中能看出多种...
画中有草亭，院子里有喝酒宴会的老人，野外有田埂、劳作的人，是一个农家。这些活动所表现出来的时间是开放性的，观众朋友可以有自己的猜测，但根据《山水纯元集》中所述“春画归牧耕锄”，所以它更像是春天，在清代“农闲”跟这个主题很像。在中国古代“四时”有两种含义，一种是大四时，一种是小四时，春夏...
山水画注重底蕴，画中需有精神，什么是山水画的精神？文/秋香 虽然绘画是一种人为的艺术，建立在对于自然景致的感知之上，但是从山水画的要求当中能够看到，传统绘画追求的是意境的表达。这就意味着在画中，其实潜藏着心理以及哲学层面的研究，让自然和人文之间达成了一种契合。想要达成这一目的，自然就需要让山水画...
“春可画以人物欣欣而舒和，踏青，郊游，翠陌竞秋千……夏可画以人物坦坦，于山林阴映之处，或以行旅憩歇，水阁亭轩，避暑纳凉……秋则画以人物萧萧，玩月，采菱，浣纱……冬则画以人物寂寂，围炉饮酒、惨冽游宦、雪笠寒人……”画中四时景致之丰富可见一斑。仿张僧繇画法山水（中国画） 祁豸佳 当我们以...
鲁迅最著名的一首七绝，画中含情，掷地有声 鲁迅先生是伟大的文学家，也是将世人从沉睡中唤醒的先行者。他在日本留学时，曾观看日本战胜俄国的影片，他后来回忆说，偏有国人夹在里边，给俄人做侦探，被目军捕获，要枪毙了，围着看的也是一群中国人，而且酒醉似的喝彩。由此先生认识到，凡是愚弱的国民，即使体格...
中国画中的笔墨对比 先看一个比较好理解的例子,那就是中国画理论中的“墨分五色,干湿浓淡焦”,当然你可以说这是中国画中用来写实的五种墨色,不同的墨色用来描绘不同的东西,各得其所。其实本质上来说,还是为了形成对比,让画面形成节奏感。中国画不重写实,而极其重视形式,这五种墨色,也是为了形式表达服务的。下...
潘天寿：一幅画中无黑或白，即不成画 潘天寿《午睡》事父母，色难。作画亦色难。色凭目显，无目即无色也。色为目赏，不为目赏，亦无色也。故盲子无色，色盲者无色，不为吾人眼目所着意者，亦无色。吾国祖先，以红黄蓝白黑为五原色，与西洋之以红黄蓝为三原色者不同。原宇宙间万有之彩色，随处均有...