杨佴旻工作室 3月30日 14:45 来自微博视频号 杨佴旻应”罗马教廷历史与艺术遗产保护委员会(Commissione Permanente per la Tutela dei Monumenti Storici ed Artistici della Santa Sede)”之邀访问梵蒂冈,并于3月18日完成该委员会创立百年画作交接。 3月26日,罗马教廷历史与艺术遗产
杨佴旻把艺术家的创作比同“在实验室里的农民”,认为每人在做着自己的一种试验,他的试验田是宣纸,“试图在这块天地里找到更多的可能性,让这种传承深厚的绘画从传统的样式中走出来。”宣纸、笔墨,这是中国画的基本材质,我们每天在用,也许正是因为它太平凡无奇,使我们习以为常...
《重返色彩—杨佴旻的风景展》个展的策展人卡罗琳·奥利维拉(Caroline Oliveira)对其评价道:“杨佴旻对绘画具有敏锐的感悟和严谨的态度,与大自然有着精神层面的契合。他的创作是极具个性化的,通过他的作品,我们知道他是真正的艺术家。” 大自然的静默赋予了杨佴旻先生源源不断的灵感,这些灵动的风光在他的笔下张扬着生...
杨佴旻工作室 3月30日 14:45 来自微博视频号 杨佴旻应”罗马教廷历史与艺术遗产保护委员会(Commissione Permanente per la Tutela dei Monumenti Storici ed Artistici della Santa Sede)”之邀访问梵蒂冈,并于3月18日完成该委员会创立百年画作交接。 3月26日,罗马教廷历史与艺术遗产保护委员会在梵蒂冈举行午宴。罗...
杨佴旻是中国画实力派画家，有着非常敏锐的时代意识，不满足于传统水墨的当代局限性，而从色彩出发多年，孜孜不倦致力于中国画的变革，因为其独一无二的中国画色彩成就，被学术界誉为中国“色魔”，继林风眠、吴冠中后融合中西又一人。特别是2019年以来，巨变的世界格局和新冠疫情给敏感的艺术家带来了新的影响。在时代...
人物 | 杨佴旻：中国画，要有光 在当代中国绘画创作领域，杨佴旻可谓独一无二的存在。这样说的理由是：其一，他将中国画的色彩推进到一个前所未有的艺术高度；其二，色彩是困扰中国画现代化的百年难题，在他这里得以化解；其三，他用自己的艺术实践，将中国绘画放到了世界绘画的版图上。 《我们从这里来？》 宣纸、...
《春色满园》是艺术家杨佴旻于2012年创作的水墨作品，画面尺寸为138x69cm。该作品通过突破传统宣纸色彩运用局限，在保持水墨韵味基础上构建全新色彩体系，被学界视为中国画从现代步入当代转型的代表作。作品以"细微通向大境界"为创作理念，采用斑斓而不炫耀的色彩处理手法，营造出如诗如画的春日意境。邵大箴、田黎明等...
杨佴旻：长久以来，文人画特别注重中国画的写意性、轻视刻画的特质，让人产生错觉：中国画、水墨画就是画个大概。禁锢于黑白世界，中国画越来越难以和现代人，特别是年轻人产生共鸣。在世界现代化的进程中，中国画一直处于观望状态，并在全球化和数字化的压力下，呈现出“身份焦虑”：社会的变迁，传统文人士大夫群体的...
杨佴旻的艺术实践本质上是一场东方美学的当代重构。他敏锐地捕捉到传统美学与现代生活之间的张力，并通过艺术创作寻求解决之道。在诗歌创作中，他以现代语言重新诠释古典意象，创造出一种既传统又现代的诗歌语言。这种语言不是简单的古今杂糅，而是对东方美学精神的当代诠释。在雕塑作品《山石新解》中，艺术家将传统园林...
杨佴旻的绘画作品是在水墨画中产生质变的一种。 杨佴旻,对水墨画的贡献,从符号语言体系主要是三个方面: 一是彻底的改变了水墨画色彩单一或水墨与色彩不兼容的问题; 二是笔触语汇方面的改变,融入了小笔触、碎笔触的新技法,更加注意画面的整体效果和画面的韵律和节奏;改变了传统水墨画单一的只注重笔墨表现的形式; ...