文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪欧洲的一场思想解放文化运动。“文艺复兴”的概念在14–16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺...
文艺复兴艺术家的创作,离不开商人、行会、教会、统治者的赞助。在早期,最重要的赞助者当属翡冷翠的美第奇家族。美第奇家族选择米开罗佐设计了美第奇宫,这座建筑既受到了古罗马建筑和布鲁内莱斯基的影响,又有独创性,开创了由柱廊围合的内部庭院,对文艺复兴建筑产生了深远影响。 乌切洛,圣罗马诺之战(之一),意大利,约14...
1. 艺术成就:文艺复兴时期,意大利艺术家们创作了许多不朽的艺术品,如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《圣母像》和拉斐尔的《卡比多广场》等。这一时期,艺术风格从Gothic艺术的细腻雕刻转向更加务实和自然主义的风格。 2. 文学成就:文艺复兴时期的文学作品以人文主义为特点,强调个人主义、理性和自由思想。代表作包括...
但《蒙娜丽莎》改变了一切，它栩栩如生地描绘了丽莎·盖拉尔迪尼神秘的微笑，传达了一种生命和情感，代表了艺术中人文主义的新时代。提香的《巴克斯与阿里阿德涅》被认为是意大利文艺复兴时期绘画的杰出杰作之一，也中提香最著名的画作之一。这幅画描绘了酒神巴克斯与克里特岛公主阿里阿德涅相遇的场景。对比公元3-4世纪 ...
文艺复兴美术，指欧洲14—16世纪首先发生在意大利，随后扩展到欧洲大部分国家和地区的以人文主义、复兴古典文化为主要特征的美术运动。其历史可以分为开端、早期、盛期、晚期四个阶段。其中心在佛罗伦萨、罗马、威尼斯等意大利城市，代表人物有乔托、多纳太罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒等人。文艺复兴美术在建筑、...
【意大利文艺复兴的艺术风格】在文艺复兴时期的意大利，人体解剖学的实际应用对雕塑艺术的进步产生了巨大影响。艺术家们研究并了解人体解剖学，能更精准地展现人体肌肉结构和比例，使人物形象更逼真。对人体的研究和理解，推动了艺术家对理想主义表现的追求。在那个时代，著名的文艺复兴艺术家米开朗基罗就是个很好的例子。
当地文艺复兴时期的绘画流派主要有四个。在锡耶纳共和国，宗教信仰持续存在于文艺复兴时期。因此，锡耶纳走的是一条特殊的道路。当地画家长期以来忠实于拜占庭传统，后来又与哥特式混合在一起。与其他流派相比，海妖的画对灵性的兴趣要大得多。锡耶纳艺术家西蒙娜·马蒂尼的油画《圣乔治的斩断》值得注意。这幅画非常符合...
意大利盛期文艺复兴美术 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564...