图片|清 乾隆 胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶 动脉影 摄因此,乾隆他不需要做选择,不喜欢做减法,他深信自己拥有的就是最好的。“你看,宋青瓷,元青花,明斗彩,我乾隆能烧;康熙珐琅、雍正粉彩,我乾隆也能烧。你们所能想到的我都能烧,但你们想不到的,我也能烧。”如果说,技术水平会限制了审美表达,让它不能尽如人意。可是当技术不再
清 康熙 青花五彩十二月花卉杯 雍正最喜欢的瓷,是纯色釉。 雍正则在颜色釉上把极简玩到了极致,月白、水墨、抹银、雪花兰、秋葵绿、梅子青,艳丽非常,五彩斑斓。 清 雍正 胭脂水釉花瓣式碗 乾隆,却走上一条不同父辈的路。有人说:乾隆是农家乐的审美~~ 不可否认的是,他把瓷器技艺玩到鬼斧神工,把审美引向...
你看,宋青瓷,元青花,明斗彩,我乾隆能烧;康熙珐琅、雍正粉彩,我乾隆也能烧。你们所能想到的我都能烧,但你们想不到的,我也能烧。 图片|清 乾隆 胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶 动脉影 摄 让乾隆没有想到的是,他的自信,在西洋掀起风雨,影响了西方繁复华丽的“洛可可风”审美,中国瓷器成了当时的奢侈品...
康熙，雍正，乾隆，谁的审美更高级？康熙青花巅峰，康熙审美承前启后，庄重大气，既慕古前朝也有自己的创新，仿烧颜色釉，创烧珐琅彩，青花五彩的成就极高，把极简留给了儿子雍正，把华丽留给了孙子乾隆，胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗，五彩岁寒三友图大胆瓶，五彩雉鸡牡丹图瓶，五彩仙女图盘。康熙青花是清代最美青花...
雍正的审美真是简约而不简单,每一件瓷器都透露出一种内敛的美感。 乾隆:西洋风格的融入 🌟 到了乾隆时期,瓷器的审美又发生了新的变化。这一时期的瓷器融入了西洋风格,整体釉彩以雍容华丽为主。乾隆时期的制瓷工艺达到了其他朝代不可企及的高度。乾隆皇帝喜欢将多种装饰技法集中于一件瓷器上,粉彩、珐琅彩的制造...
但雍正在纯色釉上把极简玩到了极致,月白、水墨、雪花兰、秋葵绿、梅子青,艳丽非常,五彩斑斓。这款胭脂水釉花瓣式碗就是雍正审美的典型代表。 乾隆,可能是中国历史上最有福气、最顺遂的皇帝了。 在位六十年,正值皇朝极盛,百姓安居乐业,爱作诗,爱享受。在审美上,乾隆却走上一条不同父辈的路。
“清三代”瓷器是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。在历史上被称为“康乾盛世”,当时社会开放,文人墨客加入进来,欧洲的彩绘技法也得到借鉴,瓷器制作工艺达到了极高的水平。有趣的是,三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中,还影响到了官窑瓷器的制作。
2.雍正 再说雍正，四爷的瓷器审美变化，相对于自己老爹，那就稍显得有些开放大胆，雍正的在瓷器上的审美明显不同于康熙，最直接的表现便是色泽。雍正时期瓷器的色泽表现得更加鲜艳明媚，亮丽多彩。但基于雍正的人生经历以及性格，此时的瓷器器形还算稳重，跟他的儿子乾隆相比真的已经算是克制了。3.乾隆 最后来说乾隆...
🌟 中国的瓷器之美,在康熙、雍正、乾隆三代达到了巅峰。收藏家马未都曾说过:“这三代的瓷器,堪称中国的集大成者,无论是品质、造型还是彩釉,都达到了登峰造极的地步。”🔹 康熙时期的瓷器继承了明代的优良传统,无论是在胎质、釉彩,还是造型和纹饰上,都追求精益求精。釉面光滑细腻,胎土淘练精细,胎釉结合得非...
从这个角度看清朝康熙、雍正和乾隆三个时期（1662-1795）的珐琅彩瓷，除了推荐这是十八世纪最具代表性的...