《踏歌图》中，作者表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。该图景色中山石、林泉、楼阁、人物尽有，整个画幅近景、中景和远景相互衔接，层层铺设，由近及远，虚实相间，开阔了然。近景中描绘一派田园风光，画面下部有两大巨石，田间阡陌中有六人似在酒后边踏边唱，一位长者在中间，其余分别
《踏歌图》画里的卧石与秀峰，主要用大斧劈皴，下笔又猛又快，线条方劲挺直，石头的棱角和坚硬质感一下子就出来了。在秀峰上，他还巧妙地夹用了一些长披麻皴，让山峰既有险峻之感，又不失柔和。再看柳树，枝干高高扬起，柳条却稀稀疏疏，简单几笔，却把柳树的神韵勾勒得淋漓尽致。山间的树干弯曲盘旋，树枝斜着...
《踏歌图》是南宋画家马远创作的一幅绢本设色山水人物画，现藏于北京故宫博物院，是中国古代绘画中少有的反映“农乐”的题材作品。宋 马远《踏歌图》中国古画，绢本水墨设色，纵191.8厘米，横104.5厘米，北京故宫博物院藏。《踏歌图》描绘的是阳春时节，农民在田埂上踏歌而行的欢乐场面。画面上，山石、林泉、楼阁、...
作为宫廷画家，马远所绘的作品在一定程度上反映的是统治者的意愿，再结合作品题跋、内容可以发现《踏歌图》不仅是一幅描绘初春时节的山水画，它更具有某种象征意义。《踏歌图》究竟是歌功颂德还是讽刺当权者其实从衣饰上就能一目了然了。踏歌者身上的衣服看不到明显的补丁，且穿着得体潇洒。根据宋代的服饰制度可以...
此画是南宋画家马远的代表作,貌似山水画,实际却是风俗画。它的上半部描绘了仙境般的境界,下半部表现了南宋首都临安郊区农家“踏歌”的欢乐场景。完全不搭界的一雅一俗,很协调地统一在同一画面里。画家表现雨后天晴的京城郊外景色,同时也反映出丰收之年,农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。
《踏歌图》 南宋· 马远 《踏歌图》是南宋画家马远创作的一幅绢本设色山水人物画,现藏于北京故宫博物院。表现了雨后天晴的临安城郊外景色,农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。 马远,号钦山,祖籍河中(今山西永济),他的山水画继承吸收了李唐的画法并加以发展创造,成就尤为突出。...
《踏歌图》——南宋丰收之景与农民的欢乐情绪《踏歌图》以细腻的笔触和生动的色彩，描绘了南宋时期丰收的喜悦场景。画面中，农民们载歌载舞，欢庆丰收，他们的脸上洋溢着幸福的笑容，充分展现了当时社会的繁荣与人民的欢乐情绪。这幅古画不仅是一件艺术品，更是一段历史的见证，让人在欣赏的同时，也能感受到那份...
马远《踏歌图》把山水和民俗巧妙地融合在一起 《踏歌图》画卷高191.8厘米、宽104.5厘米，在这幅作品中，画家以严谨生动的笔法表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐景象。此画为南宋画家马远的传世名作，乍一看像是山水，实则为风俗画。不搭界的一雅一俗，很协调地...
初读《踏歌图》，以为是纯粹的山水。类似于范宽的《溪山行旅图》，你会完全被山石树木的崇高神秘气息所吸引。马远的山，又毕竟不同于范宽，南宋临安的地域特征，没有北方雄浑的气象，取景趋向于局部，远近层次更分明，孤山片石，也能突出山体的奇崛。近处的石头用浓墨，气势逼人。隐藏于中景背后的殿宇，是皇权象征...
在《踏歌图》中，马远通过细致的笔触描绘了六位人物的神态与动作。画中的妇孺面带微笑，神态自然，展现出一种亲切和谐的氛围。而四位歌者则或昂首高歌，或低头沉思，各自展现出不同的情感状态。这种人物形象的多样性，使得整幅画面充满了生机与活力。2.2 画面的构图与色彩运用 马远在《踏歌图》的构图上采用了“...