艺术家的标志性作品《聚集 I》标志着葛姆雷首次尝试将“像素化”的躯体转变为实体化的存在;《意义 III》运用彼此相交的钢条网格绘制出身体的内部空间;《珍藏 II》参考史前巨石,将人体结构视为不稳定的石板结构。 4号展厅同样标志着葛姆雷首次在不参考其创作时间线的情况下...
真人比例的铸铁人体雕塑曾是安东尼·葛姆雷为人所熟知的标志性作品,然而无论是后来用方块、球体、线条等几何元素重构的像素化人体,亦或是变形的、突破传统人体边界的物质存在,那些被放置于密闭空间、公共空间或是自然环境中的身体是葛姆雷艺术世界中的基本元素,是度量自己与外界的尺度,也是链接个体与世界的桥梁。 与...
葛姆雷的雕塑作品,以大小不同,形成巨大的落差感,融入冥想与宁静统一雕塑风格,却用实体结合镂空的艺术手法,拓展着雕塑的无限空间,产生更为广泛的人文对话感觉。有着用雕塑倾诉情感,留白更多的想象空间。 打开网易新闻 查看精彩图片 “博学知识运斤斧,自身成像展风姿。虚实结合拓空间,赢得声名艺界传。”葛姆雷正是用...
近日，英国雕塑艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)个展“有生之时（Living Time）”在青岛西海美术馆对外展出。展览围绕其“将身体作为转化与交流之所”的艺术理念展开探索，作品涵盖他近40年的创作生涯；而西海美术馆在开馆之初，曾展出了中央美院教授、雕塑家隋建国的作品《云中花园/40个瞬间》。近期，西海美术馆...
“为什么我要用自己的身体作为雕塑原型?因为我的身体就是我在这个世界里,唯一的渺小的居所。”葛姆雷说。 ▲ 2019年葛姆雷在乌菲齐美术馆的个展现场 “探索身体”,其实源自葛姆雷在念剑桥大学时的一次印度之旅。 1968年,当时18岁的安东尼·葛姆雷刚刚考入剑桥名声最响的三一学院,它是剑桥大学中规模最大、财力...
安东尼·葛姆雷是英国当下最炙手可热的雕塑大师,1994年“透纳奖”(欧洲最著名的视觉艺术大奖)得主,其艺术创作在世界范围内被广泛认可。同时,他对于现代舞的好奇与热爱,促使他在舞台美术的方面也有着极高的成就。 他非常在意脱离于叙事...
这种弹跳的逻辑，仿佛是对安东尼·葛姆雷雕塑作品的一种独特解读：他的作品愈显沉重，便愈能轻盈地弹起。◇ 葛姆雷的艺术灵感与合作 规则III，2021年作品，《铸铁》，尺寸为151.6厘米 x 49.6厘米 x 74.2厘米。在探讨空间、身体与气体这些元素时，我进一步询问了他在创作中的思考。葛姆雷指出，他经常将空气...
这些人形雕塑没有被赋予任何隐晦的象征或者社会性意义,葛姆雷希望他们能够代表人类,重新回归到自然——人类在诞生之初以及未来都需要生存的地方。 在2014年,葛姆雷还被伊丽莎白二世女王授予爵士头衔,获大英帝国勋章(Order of the British Empire),以表彰他对英国当代艺术做出的贡献(被英国女王授予勋章的艺术家还有大卫...
安东尼·葛姆雷的艺术表达了身体与空间、自然的关系,把身体拉回到艺术本身,与我多年来追求的设计本质特别契合。 葛姆雷也是业主的挚爱,他从⽣物科学的视⻆,看到⼈的⽣命和精神意识。于是海边的葛姆雷雕塑就成了整座别墅的设计的⽴意。 执拗地做“室内建筑” ...
安东尼·葛姆雷的成名之作是真人大小的铸铅人体雕塑,这些雕塑以他自己的身体为模型铸造而成。这些作品不仅展现了他的艺术才华,也反映了他对人体雕塑的独特见解。📿 大型铸铁雕塑 除了铸铅人体雕塑,安东尼·葛姆雷还创作了许多大型的铸铁雕塑,这些作品以其夸张的形态和强烈的视觉冲击力,为西方人体雕塑注入了新的活力...