初时，一枝两枝横，三枝四枝斜，宛如诗中景象。随着花与瓶的相遇，文人心中便诞生了花型与瓶型相互映衬的美学理念，瓶花艺术也逐渐成为了文人插花的代名词。宋代高坐具的兴起，更是推动了瓶花艺术的普及与大众化，使其成为书斋中不可或缺的陈设，以及文人案头的清玩之物。此时的插花活动，已超越了释道供花的范畴，演变为了人们日常生活
瓶花之美的创作者· ··· 徐文治作者 作者简介· ··· 徐文治,恭王府传统中式生活研究所副主任,布里艺术文化中心创始人,资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。中国插花花艺协会理事。曾任《画廊》杂志副主编,《新美域》杂志主编,对萧谦中、陈师曾、溥儒、赵朴初诸先生研究用功甚勤,有相关论文发表或出版。
自宋代起，中国插花艺术便约定俗成地被称为“瓶花”。这种艺术形式以各种容器为花瓶，通过插花来展现自然之美。在明朝，更是涌现出四部举足轻重的插花专著：高濂的《瓶花三说》、金润的《瓶花谱》（已失传）、张谦德的《瓶花谱》以及袁宏道的《瓶史》。这些专著都无一例外地采用了“瓶花”这一概念，彰显了其在...
瓶花之美 徐文治 著 更新时间:2018-06-13 10:18:09 开会员,本书8折购 >最新章节: 第12章 后记:为什么选择插花?艺术 工艺美术 知名瓶花艺术家徐文治追根溯源,深入解读唐宋以来的瓶花理论,厘清中国传统瓶花之脉络,还原中国瓶花艺术的本来面目。中国传统插花初探朴素、空寂、静谧,把清雅寄于瓶中,独抒性灵,幽静...
瓶花之美豆瓣评分:0.0 简介:本书结合历代典籍文献和绘画作品,深入解读唐宋以来的瓶花理论,还原中国瓶花艺术的本来面目。并通过研读经典,厘清中国传统瓶花的艺术旨归与审美标准,进而探索瓶花艺术在当代空间规划中的应用。
瓶花，作为六大器型之一，其造型多变，用法灵活，为插花师们提供了无尽的创作空间。接下来，就让我们一起领略传统插花中的瓶花之美，感受历史与艺术的完美结合。“瓶花”这一艺术形式，起源于佛教传入中国之后的“瓶供”习俗。据《南史》·晋安王子懋传记载，早期人们用铜甖盛水，将莲花茎浸泡其中，以保持花朵的...
瓶花之美 一瓣心香写我意, 妙趣从来两三枝。 看取花叶禅意净, 方知浮尘不染心。 自宋以来,中国插花艺术约定俗成称之为“瓶花”。瓶花,就是用各种容器作为花瓶的插花。明朝有四部举足轻重的插花专著:高濂《瓶花三说》、金润《瓶花谱》(已失传)、张谦德《瓶花谱》、袁宏道《瓶史》都不约而同使用瓶花概念...
为苏州博物馆“梅景传家——清代苏州吴氏的收藏”展陈侍花,作品入围中国室内装饰协会陈设艺委会第八届陈设中国·晶麒麟空间陈设美学奖。出版了《瓶花之美》、《瓶花六讲》《不知有花——山木野草的四时之态》《金润•瓶花谱校注》《问梅消息——瓶梅艺术概览》《中国绘画史·导读》等著...
清雅生活方式的典范 ——《瓶花之美》读后 我们的一切奋斗,目标都是为了过上更好生活。不仅是吃好穿好,更进一步,过有品质的生活。艺术,几乎就是品质的更高层次了。 奢侈的生活到金装玉裹,难免庸俗浮夸。更高的品质的追求,是把艺术融入进生活中去,把生活过得艺术化。 惜春只怕春归去,多插瓶花在处安。 爱花...
瓶花之美,美在它的简约与厚重。它不需要过多的装饰,只需简单的瓶子和花朵,就能营造出一种高雅的氛围。这种氛围让人感到舒适和宁静,仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。在这里,我们可以暂时忘却烦恼,享受片刻的宁静与美好。总之,瓶花之美是一种无言的魅力。它让我们看到生活的美好,感受到生活的意义。让我们学会欣赏...