南宋 夏圭 溪山清远图 夏圭与马远并称“马夏”，同为南宋画院待诏，却因“夏半边”的标签被后世低估。他擅用秃笔作画，以“拖泥带水皴”将水墨技法推向新高度。与马远“重笔”的精致不同，夏圭更注重“墨气”——他的山水常以淡墨渲染远景，近景则用浓墨勾皴，形成强烈的空间层次。《溪山清远图》正是这种风格的集大成者。画中人物仅以寥
纸本设色 纵46.5厘米 横889.1厘米台北故宫博物院藏《溪山清远图》绘晴日江南江湖两岸的景色群峰、山岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。夏圭非常擅...
《溪山清远图》是夏圭所作一幅纸本水墨山水画，南宋画家。字禹玉，钱塘人。长于人物和山水，但其人物画已不传，山水则与马远齐名，共列“南宋四家”。南宋四大家中，除了马远外，还有一位喜欢在画中局部取景，那就是夏圭。与马远取“一角”不一样，夏圭则善于取半边。期刊简介《文苑》为综合文化类杂志，本刊...
溪山清远图，台北故宫博物院，纸本 长卷 水墨 46.5x889.1厘米 拖尾: 46.5x467 夏珪擅用水墨，笔法苍老，墨沈淋漓，画树则与李唐江山小景同法而趋粗放，画山与马远略同，而用水较多，也是常用粗劲的大斧劈皴法，《溪山清远图》卷，写江山无尽之景，山重水复，气势开阔，皱法全用斧劈，笔墨清劲爽利，虽是...
如今，这幅《溪山清远图》被珍藏于台北故宫博物院，成为了观众了解南宋山水画的重要窗口。台北故宫博物院作为世界四大博物馆之一，致力于保护和传承中华文化的瑰宝，夏圭的作品正是其珍贵的文化遗产之一。1. 博物馆的使命 台北故宫博物院不仅仅是一个展示艺术品的地方，更是一个传播文化、教育公众的机构。通过展览和讲座...
溪山清远图 鸿篇巨制的一幅水墨山水画，近九米的长卷，将江南的湖光山色一泻纸上，《溪山清远图》可以用狂野二字来概括。传说中的夏圭在创作灵感来临时，常常激动地用笔砍刺，随着墨色的变化，画面中顿显山峦的凝重、云水的虚渺，从而达到“疏可驰马，密不通风”的艺术效果。《溪山清远图》采用全景式的构图...
夏圭《溪山清远图》：展现江南美景的艺术画卷 > 画作简介 夏圭的《溪山清远图》是展现江南美景的杰作，此画以绢本水墨形式呈现，珍藏于台北故宫博物院。《溪山清远图》描绘了江南江湖两岸的壮丽景色，包括群峰、山岩、茂密的树林、精致的楼阁、长桥、宁静的村舍、简朴的茅亭、渔舟以及远方的帆影。虽然勾笔简约，但...
读画：中国美术史·大师原典系列《夏圭·溪山清远图》 (宋伟航) 《溪山清远图》 南宋 夏圭 纵46.5厘米 横889.1厘米 这幅无款长卷的拖尾题跋中，最早的是纪年1378年陈川的跋文，文中称此画是夏圭的“溪山清远”。比较其他夏圭题款的作品，如《山水十二景》、《风雨归舟》，此画以其相同的空间结构...
夏圭 溪山清远图 台北故宫博物院 本幅为十张纸接成,除第一段为二十五公分外,后九段均大约九十六公分左右。画中景物变化甚多,时而山峰突起,时而河流弯曲。画家运用仰视、平视和俯视等不同角度取景,使起伏的峰峦和层层叠叠的岩壁,以及蜿蜒的河川,因为不同的视点在各个独...
《溪山清远图》是南宋著名画家范宽创作的一幅山水画，现藏于故宫博物院。这幅画以其雄伟的山势、清澈的溪流和宁静的氛围，展现了南宋山水画的独特魅力。画作的构图精妙，山峦层叠，溪水潺潺，给人以身临其境之感。构图与布局：画作采用了“远近高低”相结合的构图方式，前景的溪水与远处的高山形成鲜明对比，表现了...