作为中国水墨大家，李可染的山水作品值得细品。
李可染的山水画作品是中国现代山水画的典范，他在继承和发扬中国传统山水画的基础上，吸收了西方绘画的技法和理念，创造了自己独特的艺术风格。他的山水画作品具有鲜明的时代特色和个人风格，反映了他对祖国山河的热爱和对革命事业的忠诚。他的山水画作品不仅展现了他对自然景观的敏锐观察和精湛技法，也表达了他对时代...
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。对此评论家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。
《井冈山》：这是李可染1959年创作的一幅山水画，以井冈山为题材，表现了井冈山的峰峦叠嶂和革命历史。他运用了西画的透视法和气氛透视法，将山水分为前、中、后三景，形成了广阔的空间感。他的笔法流畅而有节奏，墨法淡雅而富有变化，色彩素淡而和谐。李可染的笔墨特色：他将西画的明暗处理方法和色彩运用与传统...
他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯，所以他的画繁简有度，巨幅山水大气磅礴、厚重沉稳，具有涵吞三吴之势。三是借用了素描中的光源效果。李可染先生是系统地学习过素描的，他认为素描是研究形象的科学，素描唯一的目的是准确地反映客观形象，描绘形象的准确性，其中物象的...
1959年,李可染的写生作品主要以桂林为题材,共二十余幅,画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段,开始对写生作品提炼加工。 李可染《漓江纪游》1963年作 可染先生在题识中说,这幅画的构图是运用传统“以大观小法”,也就是消减远近透视大小差别,人为地扩展境界,...
1、第一幅创作于1962年在广东从化,款识题于画的右上角,为“万山红遍,层林尽染,一九六二年秋可染作于从化翠溪宾舍”,此作原为画家家属所藏,1999年为“李可染基金会”筹资,委托中国嘉德拍卖,以407万元被台湾藏家林百里竞得。 2、第二幅创作于1963年,仍是在广东...
很多套色。可染先生喜欢用朱砂色。光是用色已经是很丰富厚重了，还有很多方面需要继续观摩研究的。李可染的《万山红遍》红色山水画系列堪称书画界中的奇观。在2015年秋拍中，其中一幅以1.84亿元的拍卖成交价震惊书画界，这是对李可染先生及其作品的充分肯定。（注：插图来自网络，如有不合适，请联系本人处理）
一方面,“万山”之意境颇为辽阔深远,极大地考验着画家的空间驾驭能力,若非胸有千山万壑,则根本无法表现“万山”;另一方面,“红遍”给中国传统山水画出了个大难题:历来山水多以水墨描绘,仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李可染先生却迎难而上,开始大胆尝试创作“万山红遍”。其时,李可染先生恰好占据了天时...