显然不可能,但是每个书法习练者都期望能达到那种形似。艺术追求的内涵是神似,但是神似的前提是形似,只有形似了,神似度才会更高。这话怎么说呢,就是要求书法修炼者,在临摹碑帖的时候,尽可能做到形似,同时也能达到更高的神似,如果两者选其一,我们宁可要神似。 欧阳询碑帖 举个例子,目前国内电影界,扮演毛主席的特型...
然而,形似与神似的关系是辩证的,只有形似而缺乏神似的作品固然不好,但神似如果离开了形似就无所依托。因此,要“以形写神”,通过形似表现出神似,使形神兼备,浑然一体。齐白石总结自己的创作经验,指出作画贵在“似与不似之间”,就是要在形似的前...
显然不可能,但是每个书法习练者都期望能达到那种形似。艺术追求的内涵是神似,但是神似的前提是形似,只有形似了,神似度才会更高。这话怎么说呢,就是要求书法修炼者,在临摹碑帖的时候,尽可能做到形似,同时也能达到更高的神似,如果两者选其一,我们宁可要神似。 欧阳询...
苏轼认为诗画要传神,他的“诗画一律”精辟地阐述了诗画创作中形似与神似的关系。绘画过分追求形似,则不能传神;作诗仅仅满足于摹写物象,意尽句中,也不是成功的艺术作品。诗画都要遗貌取神,抓住客观物象的本质特征,才能达到传神的目的,这就是诗与画共同的本质特点。 诗与画是两种不同的文...
绘画从追求形似到追求神似,是一个巨大的进步。从两宋开始,画家又由神似向追求灵性转变,改变了画家和世界的关系,不是站在世界之外来看待世界、欣赏世界、描绘世界,而是回到世界之中,把自己看成世界的一分子,世界一切都与自己的生命密切相关。由此产生心灵的感悟,产生对世界的独特体验感触,便是心灵的境界、生命的境界...
形就是形似,是对客观事物外形的描绘;神即神似,是对客观事物内在本质特征的把握。中国画讲“气韵生动,骨法用笔,应物象形,经营位置”,更讲“形神兼备”。“神用相通,情变所孕,物以貌求,心以理应”。石涛说:“敏感高低远近,非似则似的似。”这“非似之似”便是在总结前人关心形神关系的...
比较《泼墨仙人图》和《维摩诘经变》、《朝元图.举笏太乙》,试述“以形写神”和“不求形似求神似”与人物画创作的关系。相关知识点: 试题来源: 解析 答:中国人物画在创作和表现形式上有两个基本规律:(1)以形写神为主,通过人物形象的精心描绘,表现人物的精神世界;(2)不求形似求神似,即重在人物内在思想...
百度试题 结果1 题目(3)作者由中指、无名指、食指的样子和它们之间的关系,联想到了 《三国演义》中的人物和周仓 ,手指和人物之间不仅形似,而且神似,这样作比新颖、 贴切,语言更生动、 活泼。 相关知识点: 试题来源: 解析 答案见上 反馈 收藏
说实话,如今网络上和市面上的书籍,在谈及书法形似和神似的关系时,绝大多数都强调形似的至关重要性。从某种意义上讲,这是对的。但是从现实生活中去了解,这显然是过于苛刻。为什么这么说呢?凡是学过书画艺术的人都知道,描摹一样实体,能达到100%相似度,几乎不可能。书法和绘画同为描摹类艺术,尤其是绘画,要求描摹...
肖像描写不求形似要求神似,不求描写的面面俱到,只求突出的人物个性。因为人物的肖像外貌,总是与他的身份地位、生活环境、性格爱好等有着密切关系。所以,成功的肖像描写能够反映人物的境遇以及内心世界的活动。(2)动作描写:也叫举止的描写。动作描写的目的,不只是让读者知道人物在具体事件中有怎样...