其一便是它的发色特殊,唐英在《陶冶图说》中记载:“瓷器青花、霁青大釉,悉藉青料。出浙江绍兴、金华二府所属诸山。”典型的康熙青花用料为国产浙料,发色鲜亮浓郁、深沉匀净,康熙二十年以前的青花颜色偏灰暗,二十年以后烧出了这种“翠毛蓝”“宝石蓝”等靓丽的色...
康熙青花瓷器多使用珠明料和浙料等国产青料,制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术,烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果,青翠明快、赏心悦目。 这是一次技术上的革新,在青花器制作史上应被列为重要的一页。 山水图案是康熙青花...
康熙早期款识作为康熙瓷器款识发展的初期阶段，其独特之处不仅体现在字体、布局和形式上，更在于其作为后来康熙瓷器款识风格形成和发展的基础。随着康熙瓷器制作技艺的不断提高和审美观念的变化，款识风格也逐渐演变出更加清秀俊逸、多样化的特点。康熙早期款识的独特之处主要体现在年款使用情况、字体风格、款识布局与形式、...
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。清康熙 五彩锦纹银锭式枕。这是一民窑代表性作品。清康熙 五彩竹雀图执壶。清康熙 青花五彩人物图碗。外...
康熙御窑延续明代御窑制度，同时改良瓷胎、釉彩及烧造工艺，整体表现精益求精，器型由小巧至恢弘，胎釉皆结合紧密，很少有变形之虞，奠定清代御窑极致工巧的特点。装饰风格青花、五彩、斗彩、颜色釉、珐琅彩、釉下彩争辉并映，无一不彰显清初帝国的丰沛气势与风华盛世，邵蛰民《增补古今瓷器源流考》评价康窑“单彩...
康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统,丰富和提高了瓷器的品种与品味,融汇传统与创新,显现出万千姿态。康熙帝为振兴御窑采取了一系列措施,他所具有的历史、文化与艺术修养及其对西洋先进科技和工艺的浓厚兴趣,成就了康熙御窑的振兴与繁盛,尽展风华,彰显于中国陶瓷...
怎么去区分康熙的五彩和光绪的五彩，个人总结了有分为四点 。一.从器物的分量上面来做对比 分量也就是我们常说的压手感，康熙瓷器的分量一定会比光绪的分量要重这个是因为因为清早期的时候的这些瓷土的密度会更好，到了晚清的瓷土提炼的密度没那么好，瓷质结构会相对松散，对它的重量一定是没有康熙的这么重。
浅析清代康熙时期双圈无字款: 清代早期顺治偶而可以看到帝王年号款。比如“大清顺治年制”而到了康熙早期至中期这个阶段时为何看不到帝王年号款?原因只有一个,就是这个阶段政局不稳,时局动荡。朝廷认为书写帝王年号款,在瓷器上面,瓷器不小心摔破后,帝王年号款也破裂了,朝廷认为是不吉,所以就下令瓷器上不写帝王年号。
写康熙瓷器也不得不提一下瓷器制作技术的泄密，瓷器制作应该是中国一千年以来的最高核心机密，但是由于康熙皇帝的傲气，却同意西方的传教士进入景德镇御窑厂，谁能想到“工匠式”的瓷器制作还有这么多秘密。因为只有中国人的头脑才深谙“金木水火土”的相生相克的道理，瓷器制作最具中国的哲学思想。中国瓷器就是中华文化...
清康熙 五彩四仙图观音瓶 尺寸高45cm 估价RMB 280,000-350,000 成交价RMB 414,000 拍品描述:本瓶为观音瓶样式，其体量硕大，挺拔，直颈，折肩长腹，挺拔恢弘。通身以五彩绘四仙图，四仙描绘精雅，不同神情，栩栩如生，清晰可见。衣纹则随风而动，飘诀自然，线描秀劲流畅，画法精细入微，设色深浅不同，预示...