从20世纪80年代开始，霍克尼突破了绘画这一种媒介，以照片拼贴（photocollages）的方式尝试“逆向透视”（reverse perspective），从多种维度探索视角的变化，汇聚时间的流动。如《泡茶的西莉亚》中，霍克尼对这一场景进行多角度、曝光和焦距进行拍摄，捕捉丰富的细节和光影变化，展现出西莉亚立体的形象。之后，摄影拼贴系...
大卫·霍克尼便在纽约展出了大概 150 件照片拼贴作品,这次展览被取名为“用相机画画”。 霍克尼对于照片拼贴的独特理解:照片拼贴不同于单一的照片,单一的照片表面的每个局部都是同时留下的,照片是“扁平”的,而绘画中,艺术家的一笔一划都是有时间的,它有起笔、中断、结尾,每一条笔触都经过时间和空间的二维交替而...
的确,《艺术家肖像(水池旁的两位人像)》这幅作品是霍克尼在与施莱辛格分手后所创作的,他在脑海中建构了画面构图,并请他的助手站在水池旁——那个被认为是彼得所站的位置,进行摆拍。但是霍克尼出于对摄影技术的不满意,而(在分手后)请回施莱辛格做模特拍摄分段式的全身照片,并把这些照片拼贴起来构成心中理想的形象...
在摄影艺术方面,“霍克尼式”拼贴让人眼前一亮。这种拼贴使用宝丽莱相机拍摄同一对象的不同局部,然后拼合为原来的整体。 由于相机视场变形和人手操作的影响,不同局部照片之间会出现重叠、错位或视角偏移,给人以奇妙的视觉感受和拼贴快感,同时他的拼贴作品还带有绘...
大卫·霍克尼通过运用相机的复制技术来探索新的表现形式并且启发绘画创作,他采用照片拼贴的方式探索时间、空间与观看的真实,创造了一种多视角、多重透视的观看方式,打破了以往固有的传统的视觉思维。 南部边缘的大峡谷铁路 1982年 照片拼贴 106cmx345cm 尼古拉斯·怀尔德正在研...
说到“偶然事件”,霍克尼把“摄影拼贴”作为作品也纯属偶然: 早在60年代末期,霍克尼就发现很多摄影师喜欢用超广角镜头,他很厌恶这种照片存在的扭曲畸变。 某一天,他在洛杉矶准备对着起居室和阳台画一幅画,为了更好地把握整个空间,霍克尼用宝丽来相机把画面要涵盖的各个角落分别拍摄下来,再拼贴成整体,一开始只是作为画画...
他的摄影拼贴作品被人们称为霍克尼式拼贴。 宝丽莱相机来对同一对象的不同局部。他拍摄了数万张甚至数十万张快照,变形不同的局部照片之间美地对接,重叠错位视角的偏移拼合,给人以奇妙的拼贴快感。 另外一些拼贴,则是采取类似接片的方式,连续拍下同一物体各个方向的照片,拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果,给人以强...
大卫·霍克尼的宝丽来拼贴摄影作品。 他使用宝丽来相机不断拍摄同一对象的不同局部,然后再把局部拼回到整体。受到相机像场限制和人工操作的不确定性,照片之间拼接的严丝合缝是不可能的,必然会出现一些偏移和错...
这是一幅霍克尼的拼贴名作，艺术家用宝丽来相机拍摄了位于加利福尼亚州羚羊谷的一条沙漠公路的几十张不同视角的照片，最后拼贴成一幅名为《梨花盛开的公路》的作品，打破了长久以来人们在照片这种二维平面上用单点透视观看世界的方法，变成几十个不同视角，他在创作照片拼贴的那一刻，照片拼贴本身就变成了某种画作。
与普通照片裁成数张小照片拼合不同,“霍克尼式”的重叠和拼合给人以奇妙的拼贴快感,而作为画家的霍克尼也赋予了拼贴作品绘画般的感觉。霍克尼的另一类拼贴作品则采用类似接片的方式,连续拍摄同一物体各个方向的照片,拼贴后形成鱼眼镜头一般的透视变形效果,给人以强烈的视觉冲击。