古色古香-国画用墨之五色七墨 一、墨色 “浓淡干湿焦,勾皴擦染点,是国画的基本技法“。练习国画除掌握用笔之外，一定要重视水、墨的应用。所谓，笔为骨，水为血，墨为肉，色为魂。浓淡干湿焦即是讲的用墨颜色，由墨汁含水干湿浓淡不同程度分类。"运墨而五色具" 唐张彦远《历代名画记》"墨分五色"，概括...
🌿“淡”墨色淡雅而不失神韵,常用于描绘远处的景物或物体的明亮部分。🌀“浓”墨色深沉,多用于刻画近处的物体或阴暗面,为画面增添层次感。⚡“焦”墨色比浓墨更黑,常用于突出画面的最浓黑处,如勾点或皴擦,让画面更加生动。🎨国画以墨为主,色为辅。古人有“墨分五色”之说,还有“五墨”和“六墨”之分...
国画中怎样画出丰富的墨色变化?我来示范给你看#花鸟画 #国画教程 #跟我一起学画画 #零基础教学 #绘画教学 - 问墨楼于20240224发布在抖音,已经收获了128.2万个喜欢,来抖音,记录美好生活!
在国画中,墨色被巧妙地分为五种色度,它们分别是焦、浓、重、淡和清。这种分类不仅体现了墨色的深浅变化,还反映了画家对墨色的精湛掌控。下面我们来详细了解这五种墨色的特点和用法。🖤 焦墨:这种墨色非常深重,通常用于画中极其突出和深重的部分。经过半日挥发后的墨汁,在砚池内研磨,使用时黑而有光泽,给画面增添...
一、墨色变化与阴阳哲学 阴阳平衡：在国画中，墨色的浓淡干湿变化往往被用来象征阴阳两极的和谐共生。浓墨代表阳刚，淡墨则象征阴柔，二者相互映衬，体现了中国传统哲学中的阴阳平衡思想。这种平衡不仅体现在画面构图上，更隐含着作者对人生、自然乃至宇宙万物的深刻理解。知白守黑：一些艺术家如清波，将“知白守黑”的...
中国画墨色分为焦、浓、重、淡、清五色。 中国画墨色的基本分类 中国画中的墨色运用是其独特魅力的重要组成部分,其中“墨分五色”是中国画技法中的一个重要概念。这五色分别是焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨。这五种墨色的运用,不仅体现了中国画的笔墨韵味和层次感,也展现了画家...
探索中国画的墨色世界,这里有你需要知道的一切!🖌️ 淡墨:水多墨少,轻盈透明,如烟如雾。 浓墨:墨多水少,研至八分,厚重沉稳。 焦墨:点睛之笔,调整画面轻重,让作品更有层次。 宿墨:隔夜之墨,苍茫而枯润,增添画面的岁月感。 泼墨:全用湿墨泼纸,苍茫淋漓,无笔痕,尽显自由奔放。 破墨:在画未干之际,以浓...
中国画用墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色:清、淡、重、浓、焦。而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例,本教程讲解写意国画中调墨和颜料调色的方法。 Part 01 墨色的调法 1、浓墨的调法 将笔全部浸入水...
📚 今天,我们深入探讨国画中墨色的五种用法,这些技巧与昨天分享的破墨法相得益彰,让你的墨色运用更加得心应手!🖌️ 焦墨:这是最浓的黑墨,不加水,色彩浓黑厚重,适合点缀,但较难控制,容易产生飞白效果。例如,《湖山初雾》中的局部就运用了焦墨。💧...
上述是墨加水后出现的变化称单色,但是在画花叶和皴擦树皮、石头时,常常会浓淡墨色接踵相遇,就产生一种渗洇现象,在国画技法中称作破。 比如说,浓色叶用淡色勾叶脉称淡破浓,若淡色叶用浓色勾叶脉称浓破淡等等。但必须指出的是:无论是浓破淡还是淡破...