中国画写生，“外师造化，中得心源”不但要记住，更要仔细体会，写生是对我们创作能力的培养，在进行各种写生训练同时，我们的绘画意识与创造意识也能得以培养，这才是中国画写生的真正内涵。图片多用很多国画大师的写生手稿，或是创作手稿，有李可染，吴作人，齐白石，徐悲鸿，吴冠中，黄宾虹等，希望对国画爱好者有所帮...
默写可分为两个阶段：一是将幅画临过以后，紧接着再默写一张，转而变更其姿态。就是把临摹中得来的感悟。潜移默化地运用到创作中去。在写生中运用临摹得来的技巧，更加人主观的创作。默写是最接近创作的。写生要注意深人观察，观察花和鸟，要超过常人的理解深度。花萼的反正、蕉叶的翻转，是一般人所看不到的，...
中国画写生的笔墨精神，它不仅是技法的展现，更是情感与哲理的抒发。传统绘画的写生需要“造境”，主观性很强。写生的笔墨语言本身就是一种精神符合，笔墨之间，蕴含着画家对自然的体察、敬畏与热爱。一笔一划，皆是对山川草木、云水风月的深情感悟。通过写生，我们不仅要捕捉自然的形貌，更力求传达其神韵与生命力。...
(张际才在广西黄姚古镇写生)自1950年代“国画新运动”以来，写生作为中国山水画创作的一种重要手段，被越来越多的画家所接受，傅抱石、李可染、钱松岩、关山月等一大批画家都十分重视写生，他们将现代中国山水画推向了一个新的高度。写生，已经成为山水画学习的必修课程。那么，为什么要强调写生训练呢？它的重要意义何...
山水画写生的作用 01 1、写生的桥梁作用 中国画的学习,一般均从临摹入手,并且往往始终伴随着学习的全过程。 作为学习国画的一种重要手段,通过临摹,能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法,从而达到事半功倍的效果。 但由于国画技法,如山水中的皴法等,经...
另一方面我们说国画当中还有一个传统,即“外师造化,中得心源”,这话的道理就是客观跟主观的统一,客观上这就是一块石头、这个山、这个环境,但是我主观地把它创作出来,这就是主客观的统一。拿写生来说,往往我们的同志,还有一些爱好者,一到哪里去,就是自然主义,都是如实地...
中国的传统绘画中没有“写生”一词，“写生”的释义, 是指直接面对物像进行描绘的一种绘画方法。古代画家最接近于对景写生的记载，见于黄公望的“皮囊中置描笔在内，或与好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有生发之意”。黄公望“模写记之”的写生作品，我们今天并没有见到，他的名作《富春山居图》虽然...
所以今天的中国画“对景写生”这个系统和概念，它是一种对中国画的伤害,而且是一种浅薄的视觉表达。然而中国画是需要写生,但它不需要太多,不是完全的是让你像照相机一样记录。你可以取材,然后来形成自我的转化，然后这种记录只是为了“自我内化”的再表达,并不是一个“照相”的呈现表达。记者：感谢陈老师的精彩...
您好,写生和临摹是相互联系的,它的联系表现为:画家面对不同对象都在进行结体,练习其体态都要取其“生气”。 这番话同时传递给对大自然的树石进行感觉、认识的基础我们两个信息: 1. “古山”与“古画”,一个属自然界的范畴,一个属于社会文化的范畴。其对画家的价值不一样,但画家在面对它们时仍有一个共同点,...
写得这么热闹，完成的作品却跟中国画没多大关系。主要原因是，写生者学习素描多年，写生中不自觉地把西画透视、光影等理念运用于国画，使作品失去了中国画韵味。在中国画历史上，几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者，宋代范中立云“师古人不如师造化”，指出了以自然为师的重要性；南北朝谢赫在其“六法”中...