一、整体器型 嘉靖民窑瓷器基本沿袭了明中期瓷器的制式，大件器物非常少，以碗、盅、盘、蝶四大民器为主。其中:碗，腹壁弧度不大，矮圈足，整体尺寸不大，高度多不超过10公分。盅，敞口，深腹，浅圈足。盘，宽边，浅腹，矮圈足。盘，敞口，直唇，矮圈足。二、所绘图案 外壁:常见图案有人物（婴戏最多）、...
一、整体器型 嘉靖民窑瓷器的器型，总体上承袭了明中期瓷器的制式。其中，大件器物较为稀少，而碗、盅、盘、蝶这四大民器则占据了主流。具体来说：碗的腹壁弧度适中，圈足较矮，整体尺寸并不庞大，高度通常不超过10公分。盅的特点在于其敞口设计，深腹，以及浅圈足。盘则宽边浅腹，圈足矮小。此外，蝶也是嘉靖民...
在嘉靖前期，一种黑蓝色的青花色调占据主流，其色泽深沉而灰暗，带有轻微的晕散，与正德晚期的青花发色颇为相似。随后，另一种色调浅淡、鲜亮且富有神韵的青花也出现在嘉靖朝的瓷器上，其效果颇似成化青花。然而，最具嘉靖朝特色的青花色调无疑是那种浓翠、蓝中泛紫且艳丽浓烈的色彩，它代表了嘉靖青花瓷中的顶级之...
总结而言，嘉靖时期的青花瓷纹饰是道教思想与儒道融合的产物，它反映了社会价值观的变迁，同时展现了艺术家对自然和生命的深刻思考。这种审美观念追求超越凡俗，强调内心的宁静和与自然的和谐，使青花瓷纹饰成为了中国传统文化的珍贵遗产。在青花瓷的世界中，人与自然融合，物我为一，达到了道教所追求的最高境界。
图中波涛汹涌，两应龙曲体呈上升状展翅飞行于祥云中，相向追逐宝珠。瓷质细腻，釉色沉稳。造型古朴庄重。笠形盖，宝珠钮；盘口，颈略长，内收外扩；丰肩圆腹，腔部粗大，腹以下至足渐收，圈足。通体绘青花纹饰，以弦纹分隔为六层：盖钮顶部满绘青花；盖面绘花朵纹；颈部绘蕉叶纹；肩部绘“卍”字锦地四开光，...
嘉靖时期的青花瓷品种繁多，包括大型器物和其他器物，其造型复杂而富有观赏性。典型的道教题材如八仙、云鹤和符箓等在瓷器上得到了广泛装饰。这些纹饰充满了道教的神秘氛围，展示出明嘉靖时期道教信仰的深厚影响。道教的美学思想强调自然无为，提倡天然之美，这与社会规范和政治伦理制约相对立。嘉靖时期的青花瓷纹饰反映了...
嘉靖官窑瓷器上的年款均为楷书体，未见篆书体，可分为青花瓷、暗刻款、刻字涂金款及红彩款等，但以青花款最为多见，内容有“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”和“嘉靖年制”三种。由于嘉靖皇帝崇奉道教，好黄老之道，瓷器上也相应地有道教思想内容的图案纹饰，如八仙、八宝、八卦、如意、卍字、灵芝捧八卦，...
只不过我明白了一点:明代嘉靖青花瓷,不止有脏兮兮的龙纹、堆砌各种道教符号的俗套,还有很多很多好看、独具特色的器物。 明嘉靖 青花寿字葫芦瓶 广东博物馆 明嘉靖 青花开光人物罐 广东博物馆 明嘉靖 青花三羊纹碗 故宫博物院 明嘉靖 青花渣斗 台北故宫博物院 ...
道教与儒家思想在嘉靖时期相互融合，共同为青花瓷纹饰赋予更多的审美内涵。儒家强调蕴和节奏的关系，与道教的气韵生动、虚实相生、形神兼备等相互协调与融合，共同展现出美的韵律。青白二色的融合，构成雅致清秀的审美意蕴，体现了两教相互融合的文化现象。总而言之，嘉靖时期的青花瓷纹饰是道教、儒家等多重传统思想元素...
典型的嘉靖、隆庆、万历官窑青花瓷器使用的青料是石子青与回青的混合料[2]。上等的嘉靖官窑青花瓷色泽浓重艳丽,蓝中泛紫,这是掌握了回青与石子青恰当的配料比例的结果。但也有青花发色泛灰者,这是石青和回青没有按照一定比例搭配所致。 为什么回青要与石子青混合使用呢?《江西省大志》卷七《陶书·回青》载:“...