古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的《吻》（The Kiss），创作于1907年至1908年间，是新艺术运动（Art Nouveau）最具代表性的作品之一。这幅画以其华丽的金箔装饰和细腻的象征手法，展示了人类对爱与亲密关系的追求。创作背景与历史 《吻》是克里姆特“黄金时期”的杰作。这一时期，克里姆特大量使用金箔来装饰他
克里姆特以其非凡的创造力，将金粉巧妙融入油画之中，画面仿佛被一层薄薄的金纱所覆盖，熠熠生辉。金色，这一自古以来象征神圣与尊贵的色彩，在这里不仅作为装饰，更成为了情感的载体，将爱情的热烈与纯粹推向了极致。每一笔、每一划，画家对美的极致追求与深刻思考，使《吻》成为了一件工艺性与艺术性并重的装饰画...
《吻》是克里姆特在“黄金时期”所创作的作品。之所以说是“黄金时期”,是因为克里姆特真的是用黄金来作画。 这幅画一眼看上去最引人瞩目的就是一对正在拥吻的男女,他们仿佛周身都散发着金光,这是由于克里姆特发明了一种将金箔和青铜色油漆结合使用的技术。 《吻》局部 他用金箔装饰人物衣服上的螺旋状图案,使...
克里姆特的《吻》是一幅布面油画,创作于1907-1908年,这个时期被学者们称作 “金色时期”的鼎盛时期,1908年,维也纳举办了一场展览,由克里姆特和他的建筑师朋友约瑟夫·霍夫曼共同举办,《吻》就是专门为这次展览而创作的,当时以Liebespaar(情人)的名义展出。但其实在展览时,这幅画还没有完全完成,当时左下角的底部...
古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt),1862年7月14日出生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日逝世于同地,是维也纳分离派的重要画家。他的作品《吻》是一幅充满艺术气息的油画,描绘了一对亲密的恋人。🌈 画面内容 这幅画中的男子穿着长袍,上面不规则地分布着黑色和白色的长方形,并用金箔装饰成螺旋状。他的头部...
《吻》描绘了一对情侣在金色背景下紧紧相拥的场景。画面中，男方的身体被一种装饰性的图案包裹，象征着力量与稳定；而女方则被花朵和自然元素装点，展现出柔弱与脆弱的美。两者的结合，既是对爱的向往，也是对生命脆弱性的隐喻。克里姆特在这幅画中运用了大量的金色，给人以奢华感，同时也让人联想到神秘和死亡。
那都是画家克里姆特画作中，所特有的、表示情欲的符号。在此符号的隐喻下，他们理所当然，就能“不可思议地看到了情欲”。辉煌璀璨的画面，有人可以看到情欲，有人可以看到画家心中爱情的美丽与恐慌。也有人，可以看到永恒的真爱，又有人，可以看到纯美爱情的瞬间幻灭。画作《吻》，也许正是不仅反应画中恋人的深情...
古斯塔夫·克里姆特，这位奥地利象征主义与分离画派的杰出画家，其代表作《吻》彰显了他独特的艺术魅力。这幅画作以180x180厘米的尺寸，呈现了一对深情相拥的恋人，创作时间跨越1907年至1908年，如今珍藏在维也纳的奥地利美术馆中。画作以金色为主调，草地上繁花似锦，为这段爱恋增添了浪漫而富有生机的背景。男子轻托...
《吻》是古斯塔夫·克里姆特的代表作之一,创作于1907至1908年间。这幅画以金色为背景,描绘了一对男女在开满鲜花的草地上拥吻的情景。画面充满了现代感,金片、银箔等装饰性元素的使用让画面金光闪闪。画中的女人头发上点缀着鲜花,修身长裙上布满了大小各异的圆形和曲线纹样,脚边缠绕着细长轻盈的藤蔓,双目轻闭,...
著名画家埃贡·希勒这样评价道:克里姆特的《吻》,爱情是苦涩的,而非幸福的;是伤感的,而非热烈的。从爱情的不可得、生命的不可知转而只单纯地用物质来窥视生命或以死亡来赞颂生命,再将生命顶礼膜拜,这是克里姆特最典型的画风。总之,夸张的色彩、大胆的构图、迷离的情怀,成就了人类装饰绘画中经典的一吻。