从1956年至歌剧《伟大的死亡》期间，利盖蒂到了奥地利，开始西方音乐创作。在施特克豪森等人的帮助下，利盖蒂加入科隆电子音乐实验室，创作了《幻影》、《大气》、《安魂曲》、《永恒之光》等世界瞩目的作品，确立了其世界级作曲家的地位。管弦乐曲《大气》是利盖蒂的成名作，为悼念塞伯而作，1961年首演。利盖蒂认为音乐形式
利盖蒂(György Ligeti) 是20世纪西方现代作曲家的领袖人物之一,这位出生于匈牙利的奥地利籍作曲家,以独特的结构思维方式,创作了一系列对西方音乐发展产生了重要影响的作品。 利盖蒂于20世纪50末以首部大型管弦乐作品《幻影》(Apparitions,1958-59)的成功首演在西方音乐界崭露头角;紧接着,他的另一部大型管弦乐...
利盖蒂认为:“声音总会使他产生各种颜色、形式等方面的联想。反过来颜色、形式也会使他产生联想到声音。我写的是不纯的声音,受到了污染的声音。”②这一时期的重要作品有:管弦乐曲《幻影》(Apparitions)、《大气》(Atmosphères),合唱曲《安魂曲》《永恒之光》(16声部合唱曲),协奏曲《大提琴协奏曲》《长笛与双簧管...
利盖蒂的代表作品众多,以下列举一些主要的: 管弦乐作品:包括《幻影》(Apparitions)、《大气》(Atmosphères)、《旋律》、《远方》、《分叉》等。其中,《大气》是他的成名作,发展了音块作曲手法,标志着新音乐在技术和美学上的一个转折点。 合唱作品:包括《安魂曲》、《永恒之光》(16声部合唱曲)等。这些作品在歌词...
利盖蒂认为:“声音总会使他产生各种颜色、形式等方面的联想。反过来颜色、形式也会使他产生联想到声音。我写的是不纯的声音,受到了污染的声音。”②这一时期的重要作品有:管弦乐曲《幻影》(Apparitions)、《大气》(Atmosphères),合唱曲《安魂曲》《永恒之光》(16声部合唱曲),协奏曲《大提琴协奏曲》《长笛与双簧管...
微复调以“模仿”作为对位的基础,其写作特征虽然处处体现在“微”字上,但通过密集、超量的“微”的综合,无论从视觉还是听觉上,都达到了比任何传统复调织体更为“宏大”的规模。利盖蒂在管弦乐曲《幻影》中第一次使用了这一作曲技术。 [参考文献] [1] Richard Steinitz:“Gyorgy Ligeti, Music of the Imagination...
《远方》[Lontano]——这部作品特殊的标题准确地表达了利盖蒂的想法和技术手段。宛如一个远方的幻影,这种颇富浪漫色彩的音乐将听者笼罩在一张极其精致的音响网中。有时它们渐渐清晰起来,集中成一道耀眼的光束、铸成一个奇迹,但在最后一刻,金色光环还是褪去了,消逝在迷雾中。现在雾色更加朦胧,然后我们看到一片绝对的...
1利盖蒂专门为自己在幻影大气安魂曲等一批20世纪60年代初期创作的作品中引用的一种复调织体所采用的称呼,作曲家用它来体现这种复调织体在声部数量上的稠密与组合上的繁复,是其创作的音乐作品中重要的展开手段之一。2永恒之光作为利盖蒂20世纪60年代中期的作品,自然在微复调的创作上有着更熟练的运用。作品中四大声部的...
新。如Apparitions((幻影》(1958～1959)与Atmospheres((大气》(1961),利盖蒂曾经说过“音乐作品如 果丧失时间的感官效果,就像静止的冥思”。另一个利盖蒂的创作阶段,是他创造了一种新的作曲 技法——“微复调”。一些重要的作品如:Aventures《历险记》(1962)和NouvellesAventures((新历险 记》(1962～1965),Requiem...
[1]利盖蒂专门为自己在《幻影》《大气》《安魂曲》等一批20世纪60年代初期创作的作品中引用的一种复调织体所采用的称呼,作曲家用它来体现这种复调织体在声部数量上的稠密与组合上的繁复,是其创作的音乐作品中重要的展开手段之一。[2]《永恒之光》作为利盖蒂20世纪60年代中期的作品,自然在微复调的创作上有着更熟练...