仇英笔下的大青绿山水，像是把唐宋的月光揉进了明代绢帛。这个漆匠出身的画家，硬是用矿物颜料在千年后复现了盛唐气象，却又能让金碧辉煌里透着宋人山水的文气。当吴门画派诸家在水墨天地里较劲时，仇英另辟蹊径，把青绿技法推向了连宋徽宗都要惊叹的新维度。看他的《桃源仙境图》，石青石绿泼洒如银河倾泻，但细观山石肌理——斧劈皴带着李唐的
明代仇英《青绿山水册》作品独特，以青绿色彩为山水主色调， 其中画面中的屋舍工整，花木杂树精微，青绿设色细丽，艳丽丰富。 仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。作为“吴门四家”里的“另类”，仇英是以文人所敬而远之的“工笔...
仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”，以文人画墨法取“韵”，以青绿着色取“丽”。他的《桃源仙境图》、《玉洞仙源图》、《桃溪草堂图》等等，也是这类大青绿山水的杰作。仇英 剑阁图 仇英的青绿山水作品的代表作之一《剑阁图》，这是一巨幅的青绿山水画，作品色彩浓艳，光彩夺目，绢本，设色，笔法学李...
仇英的山水画大多是与人物活动结合起来, 人物的情趣取自文人的 隐居生活,山水画主要有两种风格:一是青绿山水中的小青绿, 取法南宋 赵伯驹、赵伯骕等, 弃前人青绿山水中的金粉之气, 略得文人逸气。二 是设色山水, 深受南宋李唐工致一路画风的影响, 又兼取刘松年精巧明 丽的用笔。他的山水画喜设大青绿色,...
明 仇英（传）《青绿山水图卷》 】卷，绢本设色，40.9×229.8cm，美国弗瑞尔美术馆藏。仇英的青绿山水画在色彩上表现出纯粹与秀美的完美结合。在明朝时期，水墨画成为主流，而仇英却巧妙地运用青绿山水画，迎合了当时社会的审美需求。他的作品不仅雅俗共赏，更融入了高雅潇洒的文人意蕴，成为文人画的典范之一。...
仇英是一位极具才华的画家，他的山水画有多种风格，且每一种风格都达到了极高的艺术水平。他的青绿山水画以其精细的工艺和鲜明的色彩而闻名，为后世树立了青绿山水画的新典范。仇英的青绿山水画在色彩运用上非常独特，他巧妙地运用各种绿色和蓝色的细微变化，以及微妙的色彩搭配和光影处理，使画面呈现出一片翠绿...
仇英是不朽的创造者，他在青绿山水画方面的艺术成就远远超过赵、文两家。连门户偏见极深的董其昌在《画眼》里也说：“李昭道一派（指青绿山水）为赵伯驹、伯啸，极精工之极又有士气。后人仿之者，得其工不能得其雅，若元之丁野夫、钱舜举是已。盖五百年而仇实父，在若文太史极相推服，太史于此一家画，不...
仇英《桃村草堂图》中的“童子” 仇英《桃源仙境图》中的“童子” 仇英《玉洞仙源图》中的“童子” 结语:仇英的多幅青绿山水作品皆是相同的画面内容和绘画风格,不仅反映了作为职业画家的仇英迎合当时的市场需求、满足收藏家趣味的目的,更是顺应了大环境下的青绿仙山绘画题材的流行趋势。表达了作者内心理想的同时...
仇英青绿山水主要师承南宋赵伯驹，境界宏大繁复，物象精细人微，山石用勾勒法，兼带细密的皴法和渲染，色彩浓丽而又不失清雅，工而不匠，艳而不俗，谨严精丽中透出文人画的温润闲情。《桃源仙境图》是仇英青绿山水的精品，曾被清初安岐收藏，后入清宫。《明四家绘画艺术读解与鉴赏》有相关介绍, 在中国画坛上，...
仇英画山水以青绿为多，尤其是他的大青绿山水最为明人所不及，精工妍丽不失秀雅，不过相较大青绿山水来说，他的小青绿山水则工写并存，并以清新秀雅的审美意趣走出了令人惊艳的一步。仇英的一生是短暂的也是理智的，他很清楚自身的实际情况，长期从事手工业的他没有受过像文徵明、唐伯虎那样的正统文人教育，...