意大利人文主义者马尔西利奥·菲奇诺将忧郁视为神启的源泉,他将忧郁与代表世界之智的土星联系在一起。 菲奇诺的忧郁精神观念在丢勒的时代甚是流行,《忧郁I》传达出创作者与思考者的状态:在沉思时,他们是孤独的、是有些抑郁的,周围的一切仿佛都会静止,没有七情六欲,内心变得异常平静,只有思考的主题在回响。 创作者和思考者所具有的特殊身份,不是受抑郁
《忧郁》丢勒作品高清 油画 199704 阿尔布雷希特·丢勒 Albrecht Durer 忧郁 丢勒作品赏析 《忧郁》一画刻画了一位有如带翼天使状的少女在冥思苦想时的神态,身边布满了各种道具:象征几何学的多面几何体与圆规,象征木匠生涯的锯子、刨子和锤子,象征科学的天平和沙漏。在古希腊罗马神话传说中,大地之神掌管几何学、...
在丢勒的《忧郁Ⅰ》中，我们得以窥见创作者和思考者的特殊身份。他们仿佛被抑郁所激发，或是受到了某种神秘力量的启示，展现出一种超越常人的天才气质。作品充满了深思和哲理，让人感受到其中独特的魅力。> 作品概述与背景 《忧郁Ⅰ》，这幅由丢勒在1514年创作的版画，以其独特的魅力成为了艺术家众多作品中的翘楚。...
忧郁者被视为最有可能遭受精神错乱的人群。然而,在文艺复兴时期,忧郁与创作天才紧密相连。丢勒的这幅《忧郁 I》正是对这种体液地位的挑战,同时也是对艺术家天赋与风险并存的提醒。🧠 作品解读: 《忧郁 I》被视为德国人文主义作家康奈利·阿格丽芭定义的三种忧郁症中的第一种——“想象式忧郁”。在这种忧郁中,“...
德国文艺复兴时期的杰出艺术家Albrecht Dürer(1471-1528年),也就是我们熟知的丢勒,创作了这幅令人深思的《忧郁I》。丢勒以其精湛的木刻版画技艺,在二十多岁时便在欧洲享有盛誉,被公认为是北方文艺复兴时期的佼佼者。这幅作品是柏林的菲舍尔和弗兰克版画工作室于1910年精心复刻的丢勒代表作之一,首版铜版画制作于1514...
丢勒于1514年5月创作了铜版画名作——《忧郁之一》，在这幅画中：一位天使托腮沉思，胸中仿佛郁结万千愁绪。她手中握着圆规，天平、沙漏等科学工具散落四周，画上写着一个四阶幻方；天使身旁的守护神跟她一样郁郁寡欢；一只蝙蝠举起横幅，上面写道MELENCOLIA.I。（“MELENCOLIA”和拉丁语“MELANCOLIA ”是同一个词...
丢勒的雕版画《忧郁Ⅰ》丢勒被视为文艺复兴时期艺术家里面数学最好的一位，他的著作《圆规直尺测量法》主要是关于几何学的，也顺便提到了透视法。书中谈到了空间曲线及其在平面上的投影，还介绍了外摆线，即当圆滚动时圆周上一点的轨迹。丢勒甚至考虑到了曲线在三个相互垂直平面上的正交投影，这个想法极其前卫，直到...
丢勒出生于德国纽伦堡，自幼便展现出过人的绘画天赋。他游历四方，汲取各家之长，在意大利期间更是师从著名画家贝利尼。他的作品融合了意大利文艺复兴的精致与北方文艺复兴的精细，成为一位真正的全能型艺术家。同时，他也是历史上第一位伟大的版画家，其铜版画《忧郁 I》便是其版画生涯中的璀璨之作。◆ 艺术与科学...
《忧郁Ⅰ》(MelencoliaⅠ)是阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Dürer)于1514年创作的一幅铜板版画,现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。这幅作品是德国宗教改革前夜的产物,深受时代变迁的影响,画面中充满了哲理的元素。画面中心是一位沉思的天使,她背生双翼,象征着忧郁。她全神贯注地思考着一些充满苦闷、困倦甚至失望的问题,如...
其中丢勒的《忧郁》是显山露水地表达了数学,图中锯子、刨子是“创造”物体的工具,罗盘、天平秤、时钟是“测量”物体的工具,幻方上的数字代表智力游戏,据说1514是丢勒母亲去世的年份。球和多面体又是几何学的研究对象。 强健的少女(不是弱柳扶风型的)对身边的一切置若罔闻,手拿圆规,但...