《溪山琴况》是中国古代古琴巨作,成书于崇祯十四年。“琴况”,即琴(琴音、琴乐)之状况、意态(形)与况味、情趣(神)。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静,和润而远”的原则,仿照唐司空图《二十四诗品》,在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴,即所谓“二十四况”。 《溪山琴况》是古琴音乐...
在《溪山琴况》中,琴人的三个境界——掌握琴技、领会琴艺和修炼琴道,不仅为琴人们所追求,也对中学生们具有深刻的人生启示意义。 首先,掌握琴技作为琴人的第一境界,是每个琴人必须经过的基础阶段。在这个阶段,琴人需要花费大量的时间和精力,熟练掌握古琴的基本技巧和演奏方法。对于中学生来说,学习古琴的技法则是...
《溪山琴况》是中国古代古琴巨作,成书于崇祯十四年。“琴况”,即琴(琴音、琴乐)之状况、意态(形)与况味、情趣(神)。徐上瀛根据宋崔尊度“清丽而静,和润而远”的原则,仿照唐司空图… 无量诸佛念法苏 琴曲精斫——如何弹好《良宵引》 谷桐露古琴 古琴│值得收藏十大琴曲 知乎用户IK6rGn 古琴| 浅谈左手技...
作者对于审美体验的描述多处采用了通感的手法,以自然作比,如“远”况中“若游峨嵋之雪”“若在洞庭之波”,这表明我们在习琴时,要通过抚琴与自然沟通。道家认为,宇宙的最高原则是“道”,在《溪山琴况》中同样表达出要通过琴声感受宇宙万物,体会专注于琴声时人心悠游...
《溪山琴况》,明末琴家徐上瀛先生所作,“琴况”即琴乐审美之况味。先生于书中所总结的“二十四况”,即“和、静、清、远、古、恬、澹、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”。其内容之精妙,立意之高远,思想之深遂,值得习琴之人反复研读,体悟。 远 远与迟似,而...
溪山琴况 明 徐上瀛 和静清远古淡恬逸雅丽亮采洁润圆坚宏细溜健轻重迟速 一曰和 稽古至圣心通造化,德协神人,理一身之性情,以理天下人之性情,于是制之为琴。其所首重者,和也。和之始,先以正调品弦、循徽叶声,辨之在指,审之在听,此所谓以和感,以和应也。和也者,其众音之款会,而优柔平中之橐答乎?
溪山琴况名词解释 溪山琴况是两汉时期(公元前202年至220年)著名乐理家何藏言创造的一种音乐理论,它结合数学和地理学,以琴音称溪山为基础,提出“琴调”、“溪山”、“旋律”、“米音”、“曲调”等名词,勾勒出一幅完整的音乐调性系统。 首先,“琴调”是指一种由四个音调组成的音乐表示方法,以一个主调和三...
《溪山琴况》 上班的前两年因为各种原因拖延,今年终于开始跟着老师学琴了(接触琴6年,归来仍在抹挑勾剔)。然后今年也终于把刚接触古琴那会儿就如雷贯耳的《溪山琴况》掏出来了,以前也不是没看过,但那会儿可能学琴不久,感受不深,再加上又是文言文,看了两页犯困就再没打开过。 本书原... (展开) ...
《溪山琴况》，一部讲述古琴况味的著作，以其独特的音乐理念深深地影响了古琴艺术的传承与发展。其中，最关键的一况则是“和”！一曲古琴，一壶清茶，一份宁静的心境。古琴的音色独特，时而清脆明亮，时而沉稳悠长，如同山涧流水，又如松风穿林。在《溪山琴况》中，弹奏古琴的关键在于“和”，即“弦与指和”、...
《溪山琴况》为明末清初古琴家徐上瀛所著。徐上瀛,号青山,娄东(今江苏太仓)人,曾两应武举。明亡后改名为谼,号石 ,隐居于苏州穹窿山。作为一介民间琴人,徐青山的生平已无法考证清晰,有关其生平的所有资料几乎都汇集于钱棻、陆符、夏溥、彭士圣等人为《大还阁琴谱》所做的序文中。根据蔡仲德先生在《〈溪山琴...