巫鸿长期致力于在国际范围内推动中国艺术的研究与教学，努力将中国艺术纳入全球艺术史的基本知识结构，“中国绘画”三部曲（《中国绘画：远古至唐》《中国绘画：五代至南宋》《中国绘画：元至清》）就是他的代表作。“早期中国绘画”对媒材的发现 在《中国绘画：远古至唐》里，巫鸿做过时间区隔，划分了“早期中国绘画”与“
《中国绘画：元至清》跳出传统画史写作的窠臼，在历史原境中展开对元、明、清三代绘画作品的细读与梳理。巫鸿从元代的文人雅集到明清的宫廷奢华，从女性画家的细腻笔触到民间壁画的质朴风情，重新讲述这一段中国绘画的故事。在巫鸿的作品中，能看到复古与革新以及文人内心世界的流变。文人画如何成为中国绘画的主流？“...
在元至清长达六百余年的历史过程中，绘画蓬勃发展，传世画作与画论浩如烟海。日前，美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授巫鸿的“中国绘画”收官之作《中国绘画：元至清》由世纪文景·上海人民出版社出版。此卷涵盖的时期——元至清（1279—1911年）——构成中国古代绘画史的第三段也是最后一段。《中国绘画...
在新作《中国绘画:元至清》中,巫鸿教授力图打破这一桎梏,重新讲述这一段中国绘画的故事。 作为“中国绘画”系列的收官之作,本卷在延续《中国绘画:远古至唐》《中国绘画:五代至南宋》研究方法的基础上,采用朝代史+分层叙事的论述框架,将...
巫鸿:我们都在思考美术史,都希望美术史研究不断往前推进。从古至今,已经有很多的中国绘画史了,不管是中国人写的还是外国人写的。唐朝人就开始写绘画史,至今一千多年了,绘画史的写作总在变化。其中一个变化是材料,也就是实物证据的变化。很多历史上的绘画...
有幸参加巫鸿老师《中国绘画：元至清》这本书的新书分享会，现场对谈中，巫老师对这本书独特的三个基本分层的叙事结构做了解释：第一，朝代史框架中建立一个基本的分层叙事结构 这本书摒弃了以画家为纲的传统写作方式，而是把画家放在更大的历史背景中去考察。在讲述历史背景中呈现个体，朝代框架建立分层叙事结构，...
绘画是图像的一种，所以在研究武梁祠的时候我仍然觉得自己是在和绘画打交道。西方学术在上世纪八九十年代出现了“图像转向”，引出很多理论和研究方法。画像石这些材料都属于图像领域。《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》；[美]巫鸿 著，生活·新知·三联书店，2015年5月。我和绘画发生互动的第二条路径，是从...
已成为“规定动作”的这种绘画通史写作方法，或许方便但却不令人满足。《中国绘画：五代至南宋》放弃了这种传统写法，试图呈现一部更加多元互动的美术史。这种多元、互动是立体的，要呈现它并不容易。在所使用的作品选择上，巫鸿很重视考古美术的最新材料，包括墓葬中发掘的画作和遗址中现存的壁画，它们的真伪和时代不...
在《中国绘画：五代至南宋》出版之际，巫鸿与中央美术学院教授黄小峰围绕本书展开讨论。他分享并介绍了在中国古代绘画通史类作品汗牛充栋的情况下撰写一部新通史作品的背后考量。“仕女画”或“美人画”这两个词进入宋代后都带有贬义色彩 在回答“为什么有写作中国古代绘画史这个计划”的问题时，巫鸿首先回忆了他的...
最近,巫鸿的著作《中国绘画:远古至唐》出版,书中巫鸿聚焦于讨论“中国早期绘画”,将“中国绘画”的概念扩大,在材料上把壁画、屏障、贴落等各种类型的图画都囊括于其中;在时代上,从旧石器时代的岩画开始讲起,打破始于魏晋终于清代(以卷轴画为主体)的叙事。 书中提出,以唐末为节点的早期绘画担负着开发绘画媒材的宏...